日本艺术院校(东京造型大学相当于国内什么院校)
资讯
2023-12-03
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1. 日本艺术院校,东京造型大学相当于国内什么院校?
相当于国内的一本大学。
东京造形大学,简称“东造”,是于1966年设立的著名私立大学,由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。
东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院理念的乌尔姆造型学院。学校以美术和设计的综合性理念为重心,以培养具有创造性的高端艺术人材为目标,培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府,也是东京五美之一。
2. 有什么高质量的日本动画可以推荐一下吗?
不请自来。日本动漫对于我们这些80和90后的人来说是一种非常美好的回忆。在那个时候电视上几乎台台都在播放日本的动漫。凡是经历过那个时候的人几乎每个人心目之中都有自己最最喜爱的日本动漫。说起来日本的经典动漫实在是太多太多,笔者是80后,说起看过的经典日本动漫可以说怎么也说不完。笔者跟头条的朋友们分享分享笔者心目中的经典日本动漫,下面根据分类盘点一下这些美好的回忆。
一、铠甲类
铠甲类动漫是我们那个年代的男生们最喜爱的话题。
1、《圣斗士星矢》
2、《天空战记》
3、《魔神坛斗士》
二、运动类
日本的运动类动漫也是非常经典的,最著名的莫过于下面的三大运动类动漫了。
1、《灌篮高手》
2、《足球小将》
3、《棒球英豪》
三、机战科幻类
对于那个时代的我们来说,宇宙的奥秘都是从这些动漫中开始探索的。
1、《超时空要塞》
2、《宇宙骑士》
3、《机动战士高达》
四、美少女变身类
说了这么多男孩子们喜爱的动漫,女孩们喜爱的变身少女系列又怎么能少得了?
1、《美少女战士》
2、《花仙子》
3、《魔卡少女樱》
五、夸张搞笑类
日本动漫中的夸张搞笑类动漫也是大家满满的回忆。
1、《乱马1/2》
2、《森林好小子》
3、《阿拉蕾》
六、生活写实类
在日本还有一种动漫,它们描写的就是平平淡淡的生活。为什么说它们经典,因为它们就好像在我们身边发生的真人真事一样。
1、《逮捕令》
2、《CLANNAD》
3、《橙路》
最后也是笔者最喜爱的动漫类型:热血类。
1、《七龙珠》
2、《北斗神拳》
3、《犬夜叉》
因为日本的经典动漫实在是太多太多,上面都是给笔者留下了非常深刻印象的动漫。各位动漫迷们,给你们心目中留下了深刻印象的日本动漫是哪些?欢迎大家一起交流交流。
3. 还记得主演过生死恋望乡的日本演员栗原小卷吗?
日本女演员栗原小卷,在《生死恋》中扮演了热情迷人的夏子;在《望乡》里扮演了善良执着的年轻女记者。
网友是这样评论栗原小卷的:那柔柔的眼神,轻盈的体态,优雅的动作,像梦一样飘过那些浪漫情怀主导的岁月。她是那么含蓄,是性感中的性感,女人中的女人。
日本电影《生死恋》拍摄于1971年,上海电影制片厂于1976年译制了该片。《生死恋》是中村登执导的日本爱情电影。栗原小卷、新克利主演。当年,多少人因为她而去学打网球,多少人因为她而立志要当一名记者,更有多少人因为她而坚定了对爱情的信念。
望乡这个电影当时很火,许多影院都是白天晚上连续放映。
栗原小卷,1945年生于东京。栗原小卷小时候是学小提琴的,因为特别想学习芭蕾舞,15岁才正式开始学习芭蕾。
栗原小卷觉得自己不属于天才型的人,所以她非常用功,别人休息的时候她还坚持练功,1963年从东京芭蕾舞学院毕业。
芭蕾舞学院毕业以后,为了有一个更大的成长空间,她报考了演员学校,竟然被录取了。1967年出演NHK社会派电视剧《三姐妹》,荣获日本电影制作协会的新人奖。
1978年她主演的《望乡》在中国公映,引发了中国的“栗原小卷热”。
1980年中日合拍的首部电视剧《望乡之星》,讲述反战女士绿川英子的故事,是栗原小卷和中国演员高飞主演的。
1991年她出演谢晋执导的《清凉寺钟声》。《清凉寺钟声》是由谢晋执导,由丁一、濮存昕、栗原小卷等主演,于1991年首映。栗原小卷在《清凉寺钟声》中饰演老妇人一角,演员濮存昕饰演她失散多年的儿子。
该片讲述了抗战胜利后,羊角大娘将被遗弃的日本孤儿抚养成人并送其出家为僧,法号“明镜”,多年后明镜赴日交流时与亲生母亲相认,但他没有留在日本,而是返回了他所深爱的中国。此后,栗原小卷淡出影坛把更多的精力放在了戏剧舞台。
栗原小卷一生未婚,她说“我的爱人就是工作”。栗原小卷,是中日文化交流使者。1979年,栗原小卷随日本电影代表团第一次访华。1986年,日中文化交流协会成立30周年,栗原小卷随日本俳优座剧团访华。2008年10月19日,获日中友好交流促进奖。2016年4月,她出席了日中文化交流协会庆祝成立60周年的活动。
57岁的时候栗原小卷亮相央视《艺术人生》,虽然青春不再,可她的微笑依然像春风一样温暖每一位追梦人。如果只看背影,栗原小卷仍然像是一个优雅的年轻女人,至今还保持着苗条身段和优雅气质。
北京人艺的一位老演员这样评论她:“她是具有艺术良心和社会责任的艺术家,真可谓德艺双馨。”
你还记得这位演员吗?你能看出最后一张照片中的 中国演员是谁吗?欢迎前来留言评论。
4. 岭南画派大家黎雄才的艺术特点及成就是什么?
黎雄才先生是中国杰出的艺术家之一,是岭南画派标志性人物和重要代表,他在中国美术界有着举足轻重的位置。
在颇具特色的岭南画派中,黎雄才与关山月,杨善深,赵少昂一并被称为“岭南四大家”,其艺术成就在中国山水画坛不容小视,影响深远。他在山水画创作中遵循传统,强调在“师造化”中“得心源“。面向生活,深入自然,走入现实,注重写生,在生活中提炼主题,寻找寻感,创造出了富于时代特征和鲜明地域特色的笔墨语言和表现形式。黎雄才在那个时期己成为中国二十世纪画坛上具有较大影较大的代表人物。
黎雄才早期师从岭南画派创始人高剑父,取法传统又不拘泥,又吸收融合西画的空间,光影,渲染,烘托,甚至装饰趣味。他的山水画创作,都是长期的写生中积累中提炼而成。为了完成他那幅最有名的代表作《武汉防汛图》,他曾骑着单车,揣着慢头穿梭于呢泞的长汇大堤,速写大量的劳动场景,夜已继日的整理,推敲,构思,提纯,寻找角度,几易起稿终于完了这幅被誉为“抗洪史诗”的经典长卷。
黎雄才笔下的山水画面目独特,用笔大胆,用墨老辣,设色奇妙,一举突破固有的“岭南风格”,而形成具有自我语言体系的“黎家山水”,其特色雄强博大,气势雄伟,磅礴浑厚,尤以大画著称,在视角上给人以强烈的冲击力。其画面墨色鲜明,虚实,浓淡,大小,疏密的关系处理在组合交叉中巧妙的平衡,其画境绝俗,清旷深邃,善写青松,挺拔高算,被誉为“黎家松”。他笔下的山水,善用石青,石绿与墨色相融,在墨色交融中形成强烈的对比感,空间感,营造一种温润细密,空灵雅逸,人与自然共和谐的艺术境界。
黎雄才先才为博学之才,综合素养极高,除了山水让人惊奇,其花鸟,书法也让人仰视,他的作品深受藏家喜爱,价格不菲,业界评其艺术成就可与关山月相提并论,他在中国美术史上的贡献,不仅在岭南画派,而是在整个中国画坛。
5. 湖北大学梁艳萍已经被撤职?
湖北大学梁艳萍、海南大学王小妮等,和他们背后的少数院长、教授,已不堪为人师,是中国的人,吃着中国的饭,都横心飞仙,对学生和百姓放厥词,施歪诱,引歧途。
上述读百卷书又身为高知的人,本应教书育人为天职,是品尤德对己对学生,却思想走偏,人生走异,为什么?其实我在其他的文章中已谈到一些,但最直接、也最根本的是自闭小苑、思想变异,完全脱离了社会现实,脱离了人民群众,脱离了祖国的飞速发展和进步。
说真的,很多50~70岁的教授,都经历过文革的直接和间接的思想意识和行为的残留,个人意识形态甚至是灰色的,他们很难看到中国的微观人心甚至宏观成就的不断阳光和进步,仍然停留在自己的所谓伤痛、伤痕之中。无法迎接阳光,就无法让自己直面灿烂的温暖,就无法坚定炽热的事业、生活的心灵。
这是历代直到今天中国知识分子心灵自塑、自历、自新而主动地迎接并散发阳光的最大问题。脆弱导致灰暗,灰暗导致偏狭,偏狭导致固执,固执导致变异,变异导致被批被弃,从而走向中国向前宏流的反面。
很多中老年知识分子有一个固疾,那就是容易站在不接地气、高高在上的空中去度己量人看中国,不只是道德至高点那般虚无,而是惯已为“师”的思行定式,又自负导社会以为师之责。可当你想想大学校园那么巴掌大地方出就的空想横论,又让你与中国大地、平民百姓,不是墙以相隔、无以为识吗?
我就是一个深接地气、跑遍中国大地、来自中国烟火百姓中的53岁的大学老师,正因如此,我深知、深悟知识分子还有一个思维固疾一一批判性对人对国,却从不对自己,思维的极端二元性根深蒂固,非黑即白,因为他们不可能去接地气、上天庭。只能飘于空中,看到巴掌,少了依托!
至于方方、抗抗等人,被当今时代遗弃,她们因伤痕而固化,因被遗忘而不甘,因自恋而变异,因变异而孤寂,整出点动静,以自证存在,可以忽略,不值一说。
我要说的却是,只有极少数不甘自己且不知中国的大学老师、教授、作家等等,才哄然而急,以己度国,知行不一,思辩乱异,但他们代表不了知识分子阶层和群体,他们只是喧卖自我的个别“不知”!
6. JOJO的奇妙冒险在日本动漫中的地位为什么这么高?
同时代《JOJO》经典里面能拍在5-10名,和幽白差不多。比不上《北斗》《龙珠》《灌篮》这几个巨头,跟新生代三大民工漫不好比较,说不好容易得罪人,不说了。
JOJO可以分为两个时期,1-3算是前中期和过渡期,3之后到现在完全成型。JOJO早期依然是传统的热血格斗漫画,其画风都比较像《北斗》。在波纹时代整体风格也偏血腥,各种残肢断臂的画面屡见不鲜。
3之后开始引入全新的战斗,波纹基本上被完全舍去,引入STAND(替身)这里说一点,老JOJO粉丝应该知道当年替身被叫做幽波纹,然而实际上替身和波纹完全不是一个道理,海马和马一样的关系~
之后JOJO逐渐放弃了当初传统的热血格斗风格,而开启了属于自己的风格,荒木飞吕彦天马行空的想象力,造就了光怪陆离的JOJO世界,替身的千变万化也成为JOJO的专属。于是这种很特立独行的风格让JOJO有着独特的魅力。
当第一次接触JOJO时,看了前两部可能会觉得比较传统,看不出好在哪,但是如果坚持看到第四部,第五部,真的会被JOJO的魅力影响,JOJO后期光怪离奇的东西太有趣了!还有一个特点是以往漫画都是采用一个主角,JOJO本身时间跨度极长,自然也免不了生老病死,主角一代又一代,每一代主角都有属于自己的魅力:
大乔正直善良,几乎完美无缺,二乔机智勇敢带着七分痞气,三代坚强而强大,四代温柔而可靠···每一代的主角都性格鲜明,战斗方式更是多种多样,还是很推荐去了解一下这部作品!
7. 的日本妻子叫什么?
侯,字息霜,别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,后被人尊称为弘一法师。有很长的一段时期他们频频聚首,还在南洋公学学习时,除了上课,一有空他便朝她的香阁飞奔而来,她静坐在屋内等他,那时,他是她的摆钟,她准点等,他到点来。 交往了6年,也相知6年,他们并没有相约要白头偕老,他终于归国,她告别故士别却樱花,随了他漂洋过海,她打算这辈子能与他白头偕老,天天,月月,年年,期待能象在日本一样能承接他们最美的爱,她告诉他,有他在的地方,她就有家。 他先是把她安置在了上海,再北上天津真会没有吗? 那一段段鲜活的爱。 本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛,让我们来了解一下李叔同的妻子是谁,也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时,贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体春柳社的主要成员。 1907年(清光绪三十三年)春节演出的那扯《茶花女》,是国人上演的第一部话剧,李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来,他的书法犹如浑金璞玉,清凉超尘,精严净妙,闲雅冲逸、富有乐感,朴拙中见风骨,以无态备万态,将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中,闻字犹闻佛法,爱而宝之者顿生欢喜心,得者珍如拱璧,堪称中国 1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师,并谱曲南京大学历史上第一首校歌。 1942年(壬午民国三十一年)63岁2月赴灵瑞山讲经。但弘一提出三约:一不迎,二不送,三不请斋。3月回泉州开元寺,后居温陵养老院。7月,在朱子“过化亭”教演出家剃度仪式。8月在开元寺讲《八大人觉经》。10月2日下午身体发热,渐示微疾。10月7日唤妙莲法师抵卧室写遗嘱。10月10日下午写“悲欣交集”4字交妙莲法师。10月13日晚7时45分呼吸急促,8时安详西逝,圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。 前排从左到右:李莉娟(李叔同孙女)、李端(李叔同小儿子)、广洽法师、李莉娟母亲(摄于1980年代) 李叔同的妻子 她是诗妓 却是知已 她是上海的诗妓---李苹香,是香遍上海的名花,他是翩翩佳公子,一样的风华正茂,他们一见倾心。 那年她22岁,他21岁。 初恋失败后他曾一度以为此生无爱,直至遇上她。 遇上她,她才知道世上还能有这样的女子,有不枸一格的个性,有才情迸发的灵性,有万千洒脱的风情,有善解人意的心性。白天她象是太阳,暖,晚间她就是月亮,媚。在他看来她是一朵洁静的莲,尽管一不小心沦落风尘饱经世事,但她能逆来顺受,灿烂地欢娱,积极并且美丽。 她给自己的居室命名为““天韵阁”。 他第一次踏入“天韵阁”时便赠她七绝三首,她大赞他的才华,同样用心地作诗回赠。 当文字遇上知音,近乎于爱遭遇爱。 他来,她满心欢喜,她将备好的酒亲手斟满,他们相对地席地而坐,以诗酒唱和,忘形又情趣,兴致处,他们常常会相视而笑,每每有称心的诗词便会不约而同地击掌欢歌。 这样的快乐分明象梦,却又真实地存在着。妻子俞氏不具备的,她全有,在她这里,他得到了最好的情感补偿。有很长的一段时期他们频频聚首,还在南洋公学学习时,除了上课,一有空他便朝她的香阁飞奔而来,她静坐在屋内等他,那时,他是她的摆钟,她准点等,他到点来。 交往了6年,也相知6年,他们并没有相约要白头偕老,他们珍惜着见面时的你侬我侬,积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。 母亲故去后,他感觉灵魂如游丝飞絮,飘荡无根,加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿,深感再不能在花丛征逐,于是决定远赴日本,临别,他赠她七绝四首,她同样以诗回赠。 一样的洒脱与干脆。 26岁东渡日本,他考进了东京美术学院,计划学习西洋油画与剧本创作,将满腔的悲愤和一身的才情,埋藏在沉默的丹青与跳动的音符之间 。 在此期间,缘于偶然也趋于必然,他遇上了他红尘里最后的爱----雪子。 她是爱人 也是妻子 雪子,一个樱花般的洁静的女子,在涩涩绽放的年华里遇上了她命里的人。 或许她等了17年,他盼了她26载,从降生第一天起,他们便开始了这样的等待与相遇。 是天意。 那天,她象股轻风般从他的窗前一飘而过,他本能地用目光追寻着窗外的丽影,手中的画笔停在了空中,几分钟后冲出画室,他叫住她,她回首,朝他颔首地展颜一笑,明眸皓齿。 站在她眼前的是一个外貌俊朗的青年,有一副魁梧的身材,穿着藏青色的和服,腰间系一条黑纱的腰带,三七分的发型,一脸的详和。初次见面便有了七分亲切,象是久违。 他用日语夹着手势和她沟通,直言想邀请让她做他的裸体模特,她听后满脸羞涩但不置可否。彼此交流后,才知道她是房东的女儿。 几天后,她轻盈地来,笑容可掬地走进了他的画室,第一次在一个异性面前剔下衣衫,一件件,每件都象包裹她身体的一片花瓣,就那样片片飘落,一片片,最后,她象花心般呈现在他的眼前,冰肌玉骨,纤尘不染。她 不好意思地侧过身去,他示意她斜坐上那张半高的床,左手自然地支撑,右手随意的摆放,脸向后微侧,半回首。 他定格了她的美,她静坐着一动不动,任由他在一张纸上将她复制,他一笔笔勾勒、细绘,将她“锦绣”在一张纸上。他陶醉于这样的美,画得是屏声静气,没起丝毫的杂念。 慢慢,她成了他的专制模特,每次画毕,他会让她评价一番,然后,他会弹琴一曲借以庆贺。 渐渐,她有些心跳加速,脸会不自觉地微微泛红,她时常想着,这样一个奇男子,象是她在香烟袅袅里许来的爱情,他满身的才情令她不由自主地倾心,他家衰国败的愁苦让她有共同承担的愿望,他游子般的漂零更令她怜惜不已。情愫不由自主地暗生。她知道他在故国有妻有儿。 面对她晶莹剔透的美好,爱同样在他的心海潮涌一次又一次,没多久,他们顺势地两情相悦。 有6年形影相随,她把最美的情开在了爱情的盛年。 终于归国,她告别故士别却樱花,随了他漂洋过海,她打算这辈子能与他白头偕老,天天,月月,年年,期待能象在日本一样能承接他们最美的爱,她告诉他,有他在的地方,她就有家。 他先是把她安置在了上海,再北上天津执教并创办报刊。她远远地站在他的身后,默然地承受着异国的清冷与寂寞,就盼着每个假期,他能来。 后来,他南下浙江两级师范学堂就职绘画及音乐老师,每周能与她相聚一次,她的笑容里尽是满足。 就这样相续了6年。 6年后他托朋友带给她信,说自己皈依归佛托朋友送她归国。她深知佛俗异途,情难相叙,只有黯然地独自起程。站在船头,她把眼泪滴成了海水。她面朝着他所在的方向深情地张望,她一步步踏着海浪退回故国。 几年后重返中国,她想弄清楚什么是爱,她不相信12年的情缘真会抵不过一个信仰。他们相约于西湖边上,两船缓慢地相向而行,是阴天。 她唤他:“叔同――” 他回她:“请叫我弘一。” 她强忍着满眶的泪,“弘一法师,请告诉我,什么是爱?” 他轻描谈写地回应:“爱,就是慈悲。” 他没有抬眼看她,不敢与她对视,怕她炽热温情的双眸随时会溶化他不安的佛心,他甚至不敢久留,而她却始终在看着他,只想留住最后不多的记忆。 临别,他调转船头一桨一桨地向湖岸划去,一尺一尺地拉开距离,在她眼前渐行渐远。 她突然失控伤心地责问:“先生,你慈悲对世人,为何独独伤我?” 没有回应。 再一次伤心欲绝。 12年的相濡以沫,她已依赖于他的呵护,她虽没赶上目睹他身着曲襟背心的翩翩风采,却在相识后用17岁的纤纤玉手替他整理过26岁时上身的洋装,赶上了清洗他32岁后的布衣布鞋,但从他39岁起将一袭袈裟披裹上身,他们彼此已无法走近,咫尺却天涯。 咫尺天涯啊―― 就只能目送他远去,直至他来过的湖面又只剩湖水。 她曾是他的爱人,也是他的妻子,却是他留在尘缘里爱的绝笔。 他爱过很多女人,也被很多女人同时深爱,他深感于男女情爱他已再无所求,于是把自己活成了信仰,心便结实起来,结实到可以轻松地抽身离俗,把爱禅解为慈悲,将小爱升华到大爱。 他一生在爱。 晚年病重弥留之际,他告诉身边的妙莲法师,“你在为我助念时,看到我眼里流泪,这不是留恋人间,或挂念亲人,而是在回忆我一生的憾事。” 他留给世人最后的绝笔是四个字------“悲欣交集”,不知道这错综交集的感悟里,有没有对前尘旧爱的一丝挂念。 真会没有吗? 那一段段鲜活的爱。 本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛,让我们来了解一下李叔同的妻子是谁,也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时,贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本妻子雪子的照片。 李叔同十八岁时遵奉母命与俞氏(津门茶商之女)结婚(李叔同夫人俞氏卒年为1926年正月初三)。21岁那年,李叔同遇到了22岁的李苹香,双方交往了6年,也相知6年,他们并没有相约要白头偕老,他们珍惜着见面时的你侬我侬,积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。母亲故去后,他感觉灵魂如游丝飞絮,飘荡无根,加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿,深感再不能在花丛征逐,于是决定远赴日本,临别,他赠她七绝四首,她同样以诗回赠,一样的洒脱与干脆。 推荐阅读:李叔同一生有什么成就? 佛学研究 弘一大师对佛学的贡献,主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学,不畏艰难,深入研修,潜心戒律,著书说法,实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师,也是国内外佛教界著名的高僧。 弘一大师入佛初期,除了阅读僧人必读的经典,其进修博览而广纳。何况,他原是个对任何事情,除非不做,做就要做得认真彻底的人。做了和尚,在佛学思想方面,自然也得做出自己的特色。对此,林子青概括说:“弘一大师的佛学思想体系,是以华严为镜,四分律为行,导归净土为果的。也就是说,他研究的是华严,修持弘扬的是律行,崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》,可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律,悲天悯人,生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下,以免藏身其中的小虫被压死,其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水,以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死,其善心可见一斑。 中国佛教律学,故译有四大律,即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学,弘一大师穷研《四分律》,花了4年时间,著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》,弘扬佛法,合为精心撰述的两大名著。 艺术成就 在中国近百年文化发展史中,弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才,作为中国新文化运动的先驱者,他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内,且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 中国僧俗两界闻名于世弘一法师,在近代文艺领域里无不涉足,诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后,一洗铅华,笃志苦行,成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一,堪称卓越的文艺先驱,他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。 戏曲艺术李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。 1907年(清光绪三十三年)春节演出的那扯《茶花女》,是国人上演的第一部话剧,李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来,他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪,却照亮了中国话剧发展的道路,开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面,更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面,李叔同是作词、作曲的大家,也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。 他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位,是西方乐理传入中国的第一人,还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。 1905年(清光绪三十一年),他编辑出版的《国学唱歌集》,被当时的中小学取为教材,他创作的歌曲内容广泛,形式多样,主要分三类。一是爱国歌曲,如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等;二是抒情歌曲,如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等;三是哲理歌曲,如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美,歌词琅琅,易于上口,因此传布很广,影响极大。 绘画艺术
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1. 日本艺术院校,东京造型大学相当于国内什么院校?
相当于国内的一本大学。
东京造形大学,简称“东造”,是于1966年设立的著名私立大学,由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。
东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院理念的乌尔姆造型学院。学校以美术和设计的综合性理念为重心,以培养具有创造性的高端艺术人材为目标,培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府,也是东京五美之一。
2. 有什么高质量的日本动画可以推荐一下吗?
不请自来。日本动漫对于我们这些80和90后的人来说是一种非常美好的回忆。在那个时候电视上几乎台台都在播放日本的动漫。凡是经历过那个时候的人几乎每个人心目之中都有自己最最喜爱的日本动漫。说起来日本的经典动漫实在是太多太多,笔者是80后,说起看过的经典日本动漫可以说怎么也说不完。笔者跟头条的朋友们分享分享笔者心目中的经典日本动漫,下面根据分类盘点一下这些美好的回忆。
一、铠甲类
铠甲类动漫是我们那个年代的男生们最喜爱的话题。
1、《圣斗士星矢》
2、《天空战记》
3、《魔神坛斗士》
二、运动类
日本的运动类动漫也是非常经典的,最著名的莫过于下面的三大运动类动漫了。
1、《灌篮高手》
2、《足球小将》
3、《棒球英豪》
三、机战科幻类
对于那个时代的我们来说,宇宙的奥秘都是从这些动漫中开始探索的。
1、《超时空要塞》
2、《宇宙骑士》
3、《机动战士高达》
四、美少女变身类
说了这么多男孩子们喜爱的动漫,女孩们喜爱的变身少女系列又怎么能少得了?
1、《美少女战士》
2、《花仙子》
3、《魔卡少女樱》
五、夸张搞笑类
日本动漫中的夸张搞笑类动漫也是大家满满的回忆。
1、《乱马1/2》
2、《森林好小子》
3、《阿拉蕾》
六、生活写实类
在日本还有一种动漫,它们描写的就是平平淡淡的生活。为什么说它们经典,因为它们就好像在我们身边发生的真人真事一样。
1、《逮捕令》
2、《CLANNAD》
3、《橙路》
最后也是笔者最喜爱的动漫类型:热血类。
1、《七龙珠》
2、《北斗神拳》
3、《犬夜叉》
因为日本的经典动漫实在是太多太多,上面都是给笔者留下了非常深刻印象的动漫。各位动漫迷们,给你们心目中留下了深刻印象的日本动漫是哪些?欢迎大家一起交流交流。
3. 还记得主演过生死恋望乡的日本演员栗原小卷吗?
日本女演员栗原小卷,在《生死恋》中扮演了热情迷人的夏子;在《望乡》里扮演了善良执着的年轻女记者。
网友是这样评论栗原小卷的:那柔柔的眼神,轻盈的体态,优雅的动作,像梦一样飘过那些浪漫情怀主导的岁月。她是那么含蓄,是性感中的性感,女人中的女人。
日本电影《生死恋》拍摄于1971年,上海电影制片厂于1976年译制了该片。《生死恋》是中村登执导的日本爱情电影。栗原小卷、新克利主演。当年,多少人因为她而去学打网球,多少人因为她而立志要当一名记者,更有多少人因为她而坚定了对爱情的信念。
望乡这个电影当时很火,许多影院都是白天晚上连续放映。
栗原小卷,1945年生于东京。栗原小卷小时候是学小提琴的,因为特别想学习芭蕾舞,15岁才正式开始学习芭蕾。
栗原小卷觉得自己不属于天才型的人,所以她非常用功,别人休息的时候她还坚持练功,1963年从东京芭蕾舞学院毕业。
芭蕾舞学院毕业以后,为了有一个更大的成长空间,她报考了演员学校,竟然被录取了。1967年出演NHK社会派电视剧《三姐妹》,荣获日本电影制作协会的新人奖。
1978年她主演的《望乡》在中国公映,引发了中国的“栗原小卷热”。
1980年中日合拍的首部电视剧《望乡之星》,讲述反战女士绿川英子的故事,是栗原小卷和中国演员高飞主演的。
1991年她出演谢晋执导的《清凉寺钟声》。《清凉寺钟声》是由谢晋执导,由丁一、濮存昕、栗原小卷等主演,于1991年首映。栗原小卷在《清凉寺钟声》中饰演老妇人一角,演员濮存昕饰演她失散多年的儿子。
该片讲述了抗战胜利后,羊角大娘将被遗弃的日本孤儿抚养成人并送其出家为僧,法号“明镜”,多年后明镜赴日交流时与亲生母亲相认,但他没有留在日本,而是返回了他所深爱的中国。此后,栗原小卷淡出影坛把更多的精力放在了戏剧舞台。
栗原小卷一生未婚,她说“我的爱人就是工作”。栗原小卷,是中日文化交流使者。1979年,栗原小卷随日本电影代表团第一次访华。1986年,日中文化交流协会成立30周年,栗原小卷随日本俳优座剧团访华。2008年10月19日,获日中友好交流促进奖。2016年4月,她出席了日中文化交流协会庆祝成立60周年的活动。
57岁的时候栗原小卷亮相央视《艺术人生》,虽然青春不再,可她的微笑依然像春风一样温暖每一位追梦人。如果只看背影,栗原小卷仍然像是一个优雅的年轻女人,至今还保持着苗条身段和优雅气质。
北京人艺的一位老演员这样评论她:“她是具有艺术良心和社会责任的艺术家,真可谓德艺双馨。”
你还记得这位演员吗?你能看出最后一张照片中的 中国演员是谁吗?欢迎前来留言评论。
4. 岭南画派大家黎雄才的艺术特点及成就是什么?
黎雄才先生是中国杰出的艺术家之一,是岭南画派标志性人物和重要代表,他在中国美术界有着举足轻重的位置。
在颇具特色的岭南画派中,黎雄才与关山月,杨善深,赵少昂一并被称为“岭南四大家”,其艺术成就在中国山水画坛不容小视,影响深远。他在山水画创作中遵循传统,强调在“师造化”中“得心源“。面向生活,深入自然,走入现实,注重写生,在生活中提炼主题,寻找寻感,创造出了富于时代特征和鲜明地域特色的笔墨语言和表现形式。黎雄才在那个时期己成为中国二十世纪画坛上具有较大影较大的代表人物。
黎雄才早期师从岭南画派创始人高剑父,取法传统又不拘泥,又吸收融合西画的空间,光影,渲染,烘托,甚至装饰趣味。他的山水画创作,都是长期的写生中积累中提炼而成。为了完成他那幅最有名的代表作《武汉防汛图》,他曾骑着单车,揣着慢头穿梭于呢泞的长汇大堤,速写大量的劳动场景,夜已继日的整理,推敲,构思,提纯,寻找角度,几易起稿终于完了这幅被誉为“抗洪史诗”的经典长卷。
黎雄才笔下的山水画面目独特,用笔大胆,用墨老辣,设色奇妙,一举突破固有的“岭南风格”,而形成具有自我语言体系的“黎家山水”,其特色雄强博大,气势雄伟,磅礴浑厚,尤以大画著称,在视角上给人以强烈的冲击力。其画面墨色鲜明,虚实,浓淡,大小,疏密的关系处理在组合交叉中巧妙的平衡,其画境绝俗,清旷深邃,善写青松,挺拔高算,被誉为“黎家松”。他笔下的山水,善用石青,石绿与墨色相融,在墨色交融中形成强烈的对比感,空间感,营造一种温润细密,空灵雅逸,人与自然共和谐的艺术境界。
黎雄才先才为博学之才,综合素养极高,除了山水让人惊奇,其花鸟,书法也让人仰视,他的作品深受藏家喜爱,价格不菲,业界评其艺术成就可与关山月相提并论,他在中国美术史上的贡献,不仅在岭南画派,而是在整个中国画坛。
5. 湖北大学梁艳萍已经被撤职?
湖北大学梁艳萍、海南大学王小妮等,和他们背后的少数院长、教授,已不堪为人师,是中国的人,吃着中国的饭,都横心飞仙,对学生和百姓放厥词,施歪诱,引歧途。
上述读百卷书又身为高知的人,本应教书育人为天职,是品尤德对己对学生,却思想走偏,人生走异,为什么?其实我在其他的文章中已谈到一些,但最直接、也最根本的是自闭小苑、思想变异,完全脱离了社会现实,脱离了人民群众,脱离了祖国的飞速发展和进步。
说真的,很多50~70岁的教授,都经历过文革的直接和间接的思想意识和行为的残留,个人意识形态甚至是灰色的,他们很难看到中国的微观人心甚至宏观成就的不断阳光和进步,仍然停留在自己的所谓伤痛、伤痕之中。无法迎接阳光,就无法让自己直面灿烂的温暖,就无法坚定炽热的事业、生活的心灵。
这是历代直到今天中国知识分子心灵自塑、自历、自新而主动地迎接并散发阳光的最大问题。脆弱导致灰暗,灰暗导致偏狭,偏狭导致固执,固执导致变异,变异导致被批被弃,从而走向中国向前宏流的反面。
很多中老年知识分子有一个固疾,那就是容易站在不接地气、高高在上的空中去度己量人看中国,不只是道德至高点那般虚无,而是惯已为“师”的思行定式,又自负导社会以为师之责。可当你想想大学校园那么巴掌大地方出就的空想横论,又让你与中国大地、平民百姓,不是墙以相隔、无以为识吗?
我就是一个深接地气、跑遍中国大地、来自中国烟火百姓中的53岁的大学老师,正因如此,我深知、深悟知识分子还有一个思维固疾一一批判性对人对国,却从不对自己,思维的极端二元性根深蒂固,非黑即白,因为他们不可能去接地气、上天庭。只能飘于空中,看到巴掌,少了依托!
至于方方、抗抗等人,被当今时代遗弃,她们因伤痕而固化,因被遗忘而不甘,因自恋而变异,因变异而孤寂,整出点动静,以自证存在,可以忽略,不值一说。
我要说的却是,只有极少数不甘自己且不知中国的大学老师、教授、作家等等,才哄然而急,以己度国,知行不一,思辩乱异,但他们代表不了知识分子阶层和群体,他们只是喧卖自我的个别“不知”!
6. JOJO的奇妙冒险在日本动漫中的地位为什么这么高?
同时代《JOJO》经典里面能拍在5-10名,和幽白差不多。比不上《北斗》《龙珠》《灌篮》这几个巨头,跟新生代三大民工漫不好比较,说不好容易得罪人,不说了。
JOJO可以分为两个时期,1-3算是前中期和过渡期,3之后到现在完全成型。JOJO早期依然是传统的热血格斗漫画,其画风都比较像《北斗》。在波纹时代整体风格也偏血腥,各种残肢断臂的画面屡见不鲜。
3之后开始引入全新的战斗,波纹基本上被完全舍去,引入STAND(替身)这里说一点,老JOJO粉丝应该知道当年替身被叫做幽波纹,然而实际上替身和波纹完全不是一个道理,海马和马一样的关系~
之后JOJO逐渐放弃了当初传统的热血格斗风格,而开启了属于自己的风格,荒木飞吕彦天马行空的想象力,造就了光怪陆离的JOJO世界,替身的千变万化也成为JOJO的专属。于是这种很特立独行的风格让JOJO有着独特的魅力。
当第一次接触JOJO时,看了前两部可能会觉得比较传统,看不出好在哪,但是如果坚持看到第四部,第五部,真的会被JOJO的魅力影响,JOJO后期光怪离奇的东西太有趣了!还有一个特点是以往漫画都是采用一个主角,JOJO本身时间跨度极长,自然也免不了生老病死,主角一代又一代,每一代主角都有属于自己的魅力:
大乔正直善良,几乎完美无缺,二乔机智勇敢带着七分痞气,三代坚强而强大,四代温柔而可靠···每一代的主角都性格鲜明,战斗方式更是多种多样,还是很推荐去了解一下这部作品!
7. 的日本妻子叫什么?
侯,字息霜,别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,后被人尊称为弘一法师。有很长的一段时期他们频频聚首,还在南洋公学学习时,除了上课,一有空他便朝她的香阁飞奔而来,她静坐在屋内等他,那时,他是她的摆钟,她准点等,他到点来。 交往了6年,也相知6年,他们并没有相约要白头偕老,他终于归国,她告别故士别却樱花,随了他漂洋过海,她打算这辈子能与他白头偕老,天天,月月,年年,期待能象在日本一样能承接他们最美的爱,她告诉他,有他在的地方,她就有家。 他先是把她安置在了上海,再北上天津真会没有吗? 那一段段鲜活的爱。 本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛,让我们来了解一下李叔同的妻子是谁,也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时,贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体春柳社的主要成员。 1907年(清光绪三十三年)春节演出的那扯《茶花女》,是国人上演的第一部话剧,李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来,他的书法犹如浑金璞玉,清凉超尘,精严净妙,闲雅冲逸、富有乐感,朴拙中见风骨,以无态备万态,将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中,闻字犹闻佛法,爱而宝之者顿生欢喜心,得者珍如拱璧,堪称中国 1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师,并谱曲南京大学历史上第一首校歌。 1942年(壬午民国三十一年)63岁2月赴灵瑞山讲经。但弘一提出三约:一不迎,二不送,三不请斋。3月回泉州开元寺,后居温陵养老院。7月,在朱子“过化亭”教演出家剃度仪式。8月在开元寺讲《八大人觉经》。10月2日下午身体发热,渐示微疾。10月7日唤妙莲法师抵卧室写遗嘱。10月10日下午写“悲欣交集”4字交妙莲法师。10月13日晚7时45分呼吸急促,8时安详西逝,圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。 前排从左到右:李莉娟(李叔同孙女)、李端(李叔同小儿子)、广洽法师、李莉娟母亲(摄于1980年代) 李叔同的妻子 她是诗妓 却是知已 她是上海的诗妓---李苹香,是香遍上海的名花,他是翩翩佳公子,一样的风华正茂,他们一见倾心。 那年她22岁,他21岁。 初恋失败后他曾一度以为此生无爱,直至遇上她。 遇上她,她才知道世上还能有这样的女子,有不枸一格的个性,有才情迸发的灵性,有万千洒脱的风情,有善解人意的心性。白天她象是太阳,暖,晚间她就是月亮,媚。在他看来她是一朵洁静的莲,尽管一不小心沦落风尘饱经世事,但她能逆来顺受,灿烂地欢娱,积极并且美丽。 她给自己的居室命名为““天韵阁”。 他第一次踏入“天韵阁”时便赠她七绝三首,她大赞他的才华,同样用心地作诗回赠。 当文字遇上知音,近乎于爱遭遇爱。 他来,她满心欢喜,她将备好的酒亲手斟满,他们相对地席地而坐,以诗酒唱和,忘形又情趣,兴致处,他们常常会相视而笑,每每有称心的诗词便会不约而同地击掌欢歌。 这样的快乐分明象梦,却又真实地存在着。妻子俞氏不具备的,她全有,在她这里,他得到了最好的情感补偿。有很长的一段时期他们频频聚首,还在南洋公学学习时,除了上课,一有空他便朝她的香阁飞奔而来,她静坐在屋内等他,那时,他是她的摆钟,她准点等,他到点来。 交往了6年,也相知6年,他们并没有相约要白头偕老,他们珍惜着见面时的你侬我侬,积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。 母亲故去后,他感觉灵魂如游丝飞絮,飘荡无根,加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿,深感再不能在花丛征逐,于是决定远赴日本,临别,他赠她七绝四首,她同样以诗回赠。 一样的洒脱与干脆。 26岁东渡日本,他考进了东京美术学院,计划学习西洋油画与剧本创作,将满腔的悲愤和一身的才情,埋藏在沉默的丹青与跳动的音符之间 。 在此期间,缘于偶然也趋于必然,他遇上了他红尘里最后的爱----雪子。 她是爱人 也是妻子 雪子,一个樱花般的洁静的女子,在涩涩绽放的年华里遇上了她命里的人。 或许她等了17年,他盼了她26载,从降生第一天起,他们便开始了这样的等待与相遇。 是天意。 那天,她象股轻风般从他的窗前一飘而过,他本能地用目光追寻着窗外的丽影,手中的画笔停在了空中,几分钟后冲出画室,他叫住她,她回首,朝他颔首地展颜一笑,明眸皓齿。 站在她眼前的是一个外貌俊朗的青年,有一副魁梧的身材,穿着藏青色的和服,腰间系一条黑纱的腰带,三七分的发型,一脸的详和。初次见面便有了七分亲切,象是久违。 他用日语夹着手势和她沟通,直言想邀请让她做他的裸体模特,她听后满脸羞涩但不置可否。彼此交流后,才知道她是房东的女儿。 几天后,她轻盈地来,笑容可掬地走进了他的画室,第一次在一个异性面前剔下衣衫,一件件,每件都象包裹她身体的一片花瓣,就那样片片飘落,一片片,最后,她象花心般呈现在他的眼前,冰肌玉骨,纤尘不染。她 不好意思地侧过身去,他示意她斜坐上那张半高的床,左手自然地支撑,右手随意的摆放,脸向后微侧,半回首。 他定格了她的美,她静坐着一动不动,任由他在一张纸上将她复制,他一笔笔勾勒、细绘,将她“锦绣”在一张纸上。他陶醉于这样的美,画得是屏声静气,没起丝毫的杂念。 慢慢,她成了他的专制模特,每次画毕,他会让她评价一番,然后,他会弹琴一曲借以庆贺。 渐渐,她有些心跳加速,脸会不自觉地微微泛红,她时常想着,这样一个奇男子,象是她在香烟袅袅里许来的爱情,他满身的才情令她不由自主地倾心,他家衰国败的愁苦让她有共同承担的愿望,他游子般的漂零更令她怜惜不已。情愫不由自主地暗生。她知道他在故国有妻有儿。 面对她晶莹剔透的美好,爱同样在他的心海潮涌一次又一次,没多久,他们顺势地两情相悦。 有6年形影相随,她把最美的情开在了爱情的盛年。 终于归国,她告别故士别却樱花,随了他漂洋过海,她打算这辈子能与他白头偕老,天天,月月,年年,期待能象在日本一样能承接他们最美的爱,她告诉他,有他在的地方,她就有家。 他先是把她安置在了上海,再北上天津执教并创办报刊。她远远地站在他的身后,默然地承受着异国的清冷与寂寞,就盼着每个假期,他能来。 后来,他南下浙江两级师范学堂就职绘画及音乐老师,每周能与她相聚一次,她的笑容里尽是满足。 就这样相续了6年。 6年后他托朋友带给她信,说自己皈依归佛托朋友送她归国。她深知佛俗异途,情难相叙,只有黯然地独自起程。站在船头,她把眼泪滴成了海水。她面朝着他所在的方向深情地张望,她一步步踏着海浪退回故国。 几年后重返中国,她想弄清楚什么是爱,她不相信12年的情缘真会抵不过一个信仰。他们相约于西湖边上,两船缓慢地相向而行,是阴天。 她唤他:“叔同――” 他回她:“请叫我弘一。” 她强忍着满眶的泪,“弘一法师,请告诉我,什么是爱?” 他轻描谈写地回应:“爱,就是慈悲。” 他没有抬眼看她,不敢与她对视,怕她炽热温情的双眸随时会溶化他不安的佛心,他甚至不敢久留,而她却始终在看着他,只想留住最后不多的记忆。 临别,他调转船头一桨一桨地向湖岸划去,一尺一尺地拉开距离,在她眼前渐行渐远。 她突然失控伤心地责问:“先生,你慈悲对世人,为何独独伤我?” 没有回应。 再一次伤心欲绝。 12年的相濡以沫,她已依赖于他的呵护,她虽没赶上目睹他身着曲襟背心的翩翩风采,却在相识后用17岁的纤纤玉手替他整理过26岁时上身的洋装,赶上了清洗他32岁后的布衣布鞋,但从他39岁起将一袭袈裟披裹上身,他们彼此已无法走近,咫尺却天涯。 咫尺天涯啊―― 就只能目送他远去,直至他来过的湖面又只剩湖水。 她曾是他的爱人,也是他的妻子,却是他留在尘缘里爱的绝笔。 他爱过很多女人,也被很多女人同时深爱,他深感于男女情爱他已再无所求,于是把自己活成了信仰,心便结实起来,结实到可以轻松地抽身离俗,把爱禅解为慈悲,将小爱升华到大爱。 他一生在爱。 晚年病重弥留之际,他告诉身边的妙莲法师,“你在为我助念时,看到我眼里流泪,这不是留恋人间,或挂念亲人,而是在回忆我一生的憾事。” 他留给世人最后的绝笔是四个字------“悲欣交集”,不知道这错综交集的感悟里,有没有对前尘旧爱的一丝挂念。 真会没有吗? 那一段段鲜活的爱。 本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛,让我们来了解一下李叔同的妻子是谁,也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时,贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本妻子雪子的照片。 李叔同十八岁时遵奉母命与俞氏(津门茶商之女)结婚(李叔同夫人俞氏卒年为1926年正月初三)。21岁那年,李叔同遇到了22岁的李苹香,双方交往了6年,也相知6年,他们并没有相约要白头偕老,他们珍惜着见面时的你侬我侬,积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。母亲故去后,他感觉灵魂如游丝飞絮,飘荡无根,加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿,深感再不能在花丛征逐,于是决定远赴日本,临别,他赠她七绝四首,她同样以诗回赠,一样的洒脱与干脆。 推荐阅读:李叔同一生有什么成就? 佛学研究 弘一大师对佛学的贡献,主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学,不畏艰难,深入研修,潜心戒律,著书说法,实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师,也是国内外佛教界著名的高僧。 弘一大师入佛初期,除了阅读僧人必读的经典,其进修博览而广纳。何况,他原是个对任何事情,除非不做,做就要做得认真彻底的人。做了和尚,在佛学思想方面,自然也得做出自己的特色。对此,林子青概括说:“弘一大师的佛学思想体系,是以华严为镜,四分律为行,导归净土为果的。也就是说,他研究的是华严,修持弘扬的是律行,崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》,可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律,悲天悯人,生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下,以免藏身其中的小虫被压死,其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水,以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死,其善心可见一斑。 中国佛教律学,故译有四大律,即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学,弘一大师穷研《四分律》,花了4年时间,著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》,弘扬佛法,合为精心撰述的两大名著。 艺术成就 在中国近百年文化发展史中,弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才,作为中国新文化运动的先驱者,他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内,且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 中国僧俗两界闻名于世弘一法师,在近代文艺领域里无不涉足,诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后,一洗铅华,笃志苦行,成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一,堪称卓越的文艺先驱,他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。 戏曲艺术李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。 1907年(清光绪三十三年)春节演出的那扯《茶花女》,是国人上演的第一部话剧,李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来,他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪,却照亮了中国话剧发展的道路,开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面,更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面,李叔同是作词、作曲的大家,也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。 他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位,是西方乐理传入中国的第一人,还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。 1905年(清光绪三十一年),他编辑出版的《国学唱歌集》,被当时的中小学取为教材,他创作的歌曲内容广泛,形式多样,主要分三类。一是爱国歌曲,如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等;二是抒情歌曲,如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等;三是哲理歌曲,如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美,歌词琅琅,易于上口,因此传布很广,影响极大。 绘画艺术
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