解构主义建筑(解构主义建筑的特点)
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2023-11-17
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1. 解构主义建筑,解构主义建筑的特点?
解构主义建筑60年代缘起于法国,雅克·德里达——解构主义领袖。
特点:
1、拒绝综合,改向分解
2、从使用与形式的对立,转向两者的交叉与迭合
3、强调碎裂或叠合、组合,使分解的力量能冲开建筑系的界限,产生新的含义。
解构主义运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之,它强调语言和思想的自由嬉戏,哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。
2. 请分享一下你最爱的十部电影?
1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分
导演:陆川
中国牛逼的电影也不少,比如说这部《寻枪》。
这部陆川导演的气氛神秘的影片,因为姜文的精湛演技而增色不少。
影片开头直截了当的向我们展示了警察马山(姜文饰)因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。
姜文曾说:“其实人生最根本的就是在找寻”。
影片中,马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪,而生活中,我们也是一直在寻找我们所信念的东西。
寻找,是我们人生中的一个大命题!
2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分
导演: 奥逊·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型,用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
一个国家的传奇,一段国家的历史,却被浓缩成一个人的奋斗史。
此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言:“玫瑰花蕾”。
然而最后谁也没有想到,这个被所有人好奇甚至调查追踪的,所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”,最后却是他儿时的滑雪橇。
这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话,而对于凯恩来说,这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念,仅此而已
3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。
希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法,他不会去制造未知的悬念,而是让观众看到悬念然后情绪紧张。
当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时,导演通过主人公的视角,让我们看到女友和嫌疑人的各自行动,在嫌疑人离家越来越近时,我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。
从开始到结尾,主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。
然而,偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事,当你偷窥别人的时候,或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西,就是无所不在的窥视的眼睛。
4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分
导演:福尔克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。
一部现实中充满奇幻色彩的影片。
一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长,他反抗身边亲人的所作所为。
除了压抑的人物关系及环境外,导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头,展示了特殊年代的人间百态。
奥斯卡走过了一条漫长的成长之路,影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。
影片的最后,奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去,祖母和影片开始一样,依旧坐在那片生命起源的土地上,时光荏苒,世事变迁,只有生命还会一代一代地继续延续。
5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分
导演:张扬
澡堂泡澡,是老北京的一大特色风俗。
《洗澡》虽然是男人戏,无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们,还是那充满儿化音的口腔,都充满北京市井的温情。
一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶,两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题,传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事,更是将现代化表现得意味深长。
“爸爸说,他们要去很远很远的地方洗澡,圣湖的水不仅能够洗涤身体,而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水,蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。
上善是水。水不仅能洗净人的身体,还能洗干净人的灵魂。
6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分
导演:姜文
这是一个到处充满符号的故事。
姜文蛰伏七年之后的又一力作,由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。
姜文说:“其实是一个故事,没有四个,是他们说有四个,你看也就只有一个,而且,就一个男的和一个女的”
这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思,耐人寻味。非线性的叙事手法,充满了对人之欲望的真实描绘,每个人物都设置的离奇怪诞。
友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特,一边发掘着影片的内涵:荒诞的年代,无论怎样严肃酷杀,太阳依旧每天升起。
7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分
导演:亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的,制作精美的好莱坞电影”。
一个如此疯狂痴迷于鸟的人,对人的生活没有一点兴趣,甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人,这到底是一个什么样的人?
导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。
在故事最后,巴蒂在艾尔的怀里终于说话了,他如同脱胎换骨般回到曾经的模样,似乎从来没有经历过战争,没有阴影,没有悲痛。
导演正是这样将人物夸张化,去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象,在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。
8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分
导演:卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”,不仅因为它是改编自英国文学名著,还因为它注重人物的刻画,重视长镜头的运用,特别是过去时空,其构图颇具油画风格。
片中除了爱情这一传统的主题,本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。
影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说,过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事,现在时空的安娜与麦克的故事。
两个时空的反差,颇具时代的讽刺。
一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里,无助而坚毅,为了爱情选择了反抗;另一个生在自由万岁的现代,却最终无法挣脱世俗的链条,选择了平静的逃避。
现在看来,这种对现世生活的反思,仍然具有深刻地时代意义。
9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
真相与幻想之间的界限是什么?感官是否能帮助我们认识世界?
安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中,我则一点没有去表现这种主题,这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系,现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”
一位热爱拍照的摄影师,某天在公园抓拍到了一系列照片,在经过不断地放大之后意外发现,这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而,没有人愿意相信他的推测。
导演将社会坏境与人物内心交织起来,去探究了一个真相与虚幻的故事,即使发现真相,也未必能证明什么。
影片结尾处,主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球,在一番无果之后,主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。
10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分
导演:新藤兼人
《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。
这部没有人物对白的电影,通过对岛上艰难环境的描写,突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦,但他们还是坚持了下来。
例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了,疯狂的扯掉自己种的蔬菜,然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作,为了生存的,而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。
一个简简单单的故事,却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。
3. 德里达的解构主义理论?
解构主义起源于20世纪60年代的法国,雅克·德里达是这一理论的代表人物。
何为解构主义?解构主义脱胎于结构主义,所以也可称为后结构主义,它是对结构主义哲学意义上和实践意义上的否定。结构主义从费尔迪南·德·索绪尔的语言学那里,获得了二元对立逻辑,作为指导自己的根本方法。而解构主义,就要分解这种二元对立逻辑,它力图证明这种二元对立,潜藏在另一组二元对立之中。
举个例子。比如上/下这组二元对立,它可以随着所处位置的不同而转移,一座三十层高的大厦,你如果站在底层,那么所有二十九层当然都在上面,如果从飞机上鸟瞰,那么即使第三十层也在下面。
如果说,结构主义主要寻找对象中二元结构的确定主义,那么,解构主义主要寻求符号结构的不确定意义,动摇以语词为中心的永恒原则。
雅克·德里达
01德里达在《论文字学》中说解构主义:
“如果仅仅是一个新的‘回返有限世界’或‘上帝之死’的主题,则我们井未跨出形而上学一步。我们所要的‘解构’是‘形而上学’这个观念及问题。”
德里达认为,在西方哲学传统中,从柏拉图、亚里士多德开始,就存在着言语中心主义,即语音中心主义。他们把哲学意义上的“出场”看作与言语同在的,认为在话语中能听到自我的声音,从而贬低书写文字的价值。
索绪尔也认为,言语是个人的意志和智能的表现,语音的物理机制与心理机制是同构的,而文字不过是一种符号,它看来构成了统一性,实际上有很大的任意性,因此,文字的统一性是虚假的统一性,至于文学语言,更增强了文字不应有的重要性。
而德里达则认为,这种言语中心主义,是把作为存在的意义的历史规定,与依赖这一普遍形式的一切次要规定性混淆起来,他举例说:
“如作为本质的事物对视觉的存在,存在作为实体/本质/实在;在或此刻的点;思想、意识、主体的自我存在,他人与自我、作为自我有意图现象的他人相关性之间的共存”,总之,“言语中心主义赞成作为存在的整体的存在的规定。”
德里达对言语中心主义的批判,在于对西方传统的形而上学的批判,因为既把言语放在首位,认为讲话时能直接表达讲话者的内心的东西,而书写文字只不过是对讲话者的临摹,这就形成了一种对立的等级模式。
而这种对立的等级模式在西方传统哲学中被表达为主体客体、本质形式、理性感性二内在外在、抽象具体一系列的概念组合。在这种二元对立的概念组合中,也总是强调一个贬低另一个。
德里达的解构目标,在于要破除这样的二元对立概念组合,从而破除传统形而上学的凝固和僵化的性质。
为达到这个目标,他把解构分为两步:
第一是颠倒对立的等级模式,即让二元对立模式中被贬低的一方获得优势;第二步是变化,即取代存在的原则,引进新概念,不让它回到原来的模式中去。
02 第一步:颠倒对立的等级模式德里达说:
“极端概括地来讲,形而上学概念的对立面,决不是两种术谱的对抗,而是一种从属物的等级和次序。分解不能限制为或立即转化为一种中立情况;它必须通过双重表达手段,即通过双重科学、双重文学,把一种古典的对立的颠倒变为现实,整个地取代那个系统。只有在那种情况下,分解才会在它批判的对立领域,也就是一个力量集中的领域,提出干预的方法。”
德里达说的颠倒,也就是使二元对立模式中被贬低的一方获得优势,从而取代原来的组合方式。比如,在原来的言语文字的组合中,传统观念是扬言语而抑文字,现在德里达把文字放在优先的地位,这就把原有的思维模式颠倒了过来。
为了理解这种“颠倒”模式,我说点人话……
例如说(只是假设,丝毫没有贬低女性的意思):在男性统治的社会里,男人是基本原则,女人则是这一原则所排斥的对立面,只要这一特征固定不变,整个体系就可有效地发挥功能。现在,通过分解,对立的态势可以部分地被削弱,或者在分解文本意义的过程中,可以看到对立的二项在一定程度上互相削弱对方的力量。
女人是对立面,是人的“另一种”,她是非男人,有“缺陷”的人,在男性第一的原则中主要具有反面价值。
但同样地,男人之所以叫男人,只是因为他一刻不停地排斥这另一种人或他的对立面,在同她的对立中确定自己的意义。因此,他的整个面目,正是在他试图表明自己是独一无二、自由存在的形象这个过程中暴露无遗的。
女人是另一种人,不仅因为她是男人范畴之外的某种东西,而且还因为和他关系密切,成为否定男人的形象,因此就成为什么是男人的最主要的提醒者。
所以,即使鄙视她,男人仍需要这另一种人,被迫给他从不放在眼里的人以一个明确的身份。不仅他自己身份得依赖于女人,依赖于既排斥又包含她的这一行为,而且这种排斥之所以必要还有一个原因,即她并不见得一定就是这另一种人。
因为,也许她就是代表男人身上某种东西的符号,这东西是男人需要压制的,从自身驱逐的,要把它驱赶到自己疆界之外一个陌生的地域。也许,界外的东西同时可能是界内的,而陌生的东西又可能是人们非常熟悉的
所以,男人需要高度警惕地戒备这两个领域的交界处,因为他们的领域随时可能被侵犯,而且实际上已经被侵犯了,远不像看上去的那样壁垒森严。
德里达的解构主义就是在壁垒森严的二元对立的逻辑中,在既定的等级次序模式中,找出这些对立的事物,为了保持自己的地位,有时是如何互相转化和毁灭自己的,或者会给它们带来极大麻烦的细枝末节驱逐到文本的边缘地带。
03 第二步:变化所谓变化,就是取代存在的原则,引进新概念,不让它回复到原来的模式中去。德里达这样描述:
“它指本文变化,寄生虫一般侵蚀它所指明的以及能够重复‘它自身’的东西,它不让我们有所选择,只是表示(说出)是(已是、总是、也是)它物的某种东西,而不是我们表示说出的东西。”
这就是说,文本内部已含有可变因素。因此,解构主义者才能使之变化。
既然,文本中的意义具有潜在的不确定性,那德里达就发明了这样一个词加以表述。这个词是:differance,它由法语中difference(区分、差别)的词尾ence改成ance而成。
有人译成“分延”,表示“区分和拖延之意。”有人译为“异延”;有人译为“异义扩延”。虽然似以“异义扩延”最好理解,但还是不能包括这个术语的丰富内涵。
differance是一种存在于语言背后或甚至语言之中的力量。它产生着构成语言的差异效果。它不是从外面决定语言,因此,它的地位和功能与词义向心的一些思想模式中的真理的地位和功能不一样。differance有三种意义,第一种是区分、差别,第二种是延搁,推迟,第三种是扩散、增补。
德里达把“区分”定义为非同一的、其它的、可辨别的等等意思;把“延搁”定义为延缓、自觉或不自觉地倚靠这种临时的暂时的迂回的调解。它使“欲望”或“意愿”暂时不能得到实现或满足,把“欲望”、“意愿”付诸实践时所用的方法抹杀或削弱了其效果。
“扩散”也可以用“增补”“踪迹”来表述,德里达强调它是一种潜在的非在,没有意义,所以不是起于根源状态。德里达认为:
“增补的概念……本身就隐匿着两种意指作用,它们的共存既奇怪又必然。增补补充自身,它是一种过剩,一种充实丰富另一种充实,是存在最充分的很度。它堆加、累积存在……但增补补充他物。它的增加只是为了替代。它使自己介入或悄悄插进替代的行列,倘若它充填,就好象一件东西充填虚空之处。如果它再现和制造意象,那是因为存在先前的欠缺。增补是补偿的、代理的,是一个助手,是次等的取代实例。作为替代,它不是简单地增加存在的实在性,它不产生替换者,它的位置用虚空的标志派定在结构中。”
如上所说,“增补”的概念又可以代之以“踪迹”,德里达认为,踪迹不仅仅是根源的消失——在我们保留的话语限度内,按照我们的思路,踪迹意味着根源根本没有消失,意味着它也从未被构成,除非它由相反的非根据即踪迹所构成,然后,踪迹变为了根源的根源。
但是,德里达不敢相信踪迹暗示某种非在的事物,因为“非在”隐示了其反面,“存在”的存在,而这正是德里达打算摧毁的观念。踪迹的存在或非在永远无法确定,于是它永远在出现消失,在一个没有对等替代物的链条中呈现自身、延搁自身。
differance这一术语实在是德里达解构哲学的精髓,不懂得这一术语的全面涵意,就无法懂得解构主义的意义。
04德里达的解构主义,反对西方传统的形上学的方法,反对二元逻辑,反对言语中心主义。
他力图证明,世界上任何事物都是有差异的,这种差异他认为并不像索绪尔在语言学中所总结的符号的所指与能指,历时性与共时性的规律,因为它们的差异都有潜在的统一性。
(按:关于索绪尔的这些理论可以参看我之前的回答:
《索绪尔的语言学理论对西方20世纪结构主义的文学研究产生了什么影响?》)
而德里达则把两者区分开来,他认为,发生的只是“活动”——存在不断被否定,中心不再存在,它的空缺需要非在的共存来填补。当结构主义者用“结构”这一术语来规范一切时,德里达则用“意义链”的术语来代替,“意义链”排除了二元对立逻辑,它既是时间又是空间的,因此也就无历时性与共时性的界分。
解构主义从消解结构主义的语言系统入手,一直到对西方传统哲学的理性信仰持怀疑和否定态度,因此,它是后现代主义文化的产物。
解构主义怀疑和否定一切规范,因此它也不立规范,因此要总结它的操作模式十分困难,只能求之于它的形迹之外。
当然,德里达也倡导文本研究,而且认为解构主义文学批评唯一的方法就是进行文本间性的研究,他说一篇文本:
“不再是完成了的作品资料体,内容封闭在一本书里或字里行间,而是一个区分的网络,一种踪迹的织体这些踪迹无止尽地涉及它身外的事物,涉及其它区分的踪迹”。
因此,阅读的过程也就变成作品解体的过程,批评者无限地寻求“踪迹”的过程。
(按:关于德里达的文本理论可参看我之前的回答:
《如何理解法国著名思想家雅克·德里达的“文本”理论》)
德里达的解构主义模式,有一点是确定的,他的批评是批评的解体。德里达分解的结果,对文学研究来说包含着共同点的摧毁。作者即父亲,对其子女有控制权的观点消失了。作者不创造意义,因为意义决不在此处,必须无止境地在文本之外去寻大结果,“书”的概念变得极不稳定,因为没有哪篇本文是单独的或整一的。
再者,“解释”的概念必须抛弃,因为经过德里达的考察,这个术语错误地假定了对一个隐蔽的、但仍在此处的意义进行了阐释。“类型”和“文学”史这两个集合的概念,再无确定性了。
因为,对德里达来说,一切文本都是一种独一无二的表现,而不是一种受控制的前后联系,前后联系是文学史的前提,也不能按体裁类型的前提分成许多可以区别的小类。父亲即作家论,受控制的多义论,或主张文本间不可分割的方法论,都不存在了。
由此看来,要解构主义给出一套解构模式,这是不可能的,解构主义使自己也在消解之中。一旦当解构主义者形成了自己完整的理论,找到了自己的逻辑规范,这就难免被纳入人类理性方法的框架,它就将自我否定。
总的来说,德里达的解构主义基于一种否定哲学,由于它对语言文本所持的怀疑和否定态度,最终也只能否定自己。
不过,德里达也指出,解构主义并不是要取代结构主义或者形而上传统,也取代不了。因此,对待解构主义的最好态度不是把它当作教条,而是把它当作一种反观传统和人类文明的意识。解构主义反对权威,反对对理性的崇拜,反对二元对抗的狭隘思维,认为既然差异无处不在,就应该以多元的开放心态去容纳。
如果说像结构主义因为有一套规则理论,可以示人方法,施之教学,而解构主义则主张不立文字,也就不立方法,这将注定它不可能广为传播,但由于它的思辨色彩,又隐含着对既有秩序的破坏,所以赢得了西方学术界一些人的青睐。
回答完毕。
4. 谁是有史以来最伟大的建筑师?
我们常常惊叹于世界上标志性建筑的宏伟和精湛的设计, 而这些建筑背后往往是让人津津乐道的建筑大师。下面的8位建筑大师可以说是在当代建筑界有着最高的名望,其独特设计理念和创新的设计方式为现代建筑创新铺平了道路, 并成为这个时代建筑学的先驱者。1. Frank Gehry 法兰克·盖瑞 (出生1929):
法兰克·盖瑞被称为后现代解构主义建筑大师,是当代传奇人物之一。1989年普立兹克建筑奖得主,,他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度,运用奇特的建筑素材如航天飞机外舱的钛金属材质,营造出动感与美感兼具的公共空间。前卫而几近叛逆的建筑风格,法兰克·盖瑞的建筑似乎会舞蹈,为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。
《名利场》命名 法兰克·盖瑞为 "我们这个时代最重要的建筑师" ,他最著名的项目包括: 洛杉矶的迪斯尼音乐厅The Walt Disney Concert Hall、毕尔巴鄂的古根海姆博物馆The Guggenheim Museum in Bilbao、杜塞尔多夫Der Neue Zollhof 银行总部大楼 ,葡萄酒酿造厂内的客栈(Hotel at Winery marques de Riscal),Dancing house prague 舞蹈之家布拉格。
迪斯尼音乐厅
古根海姆博物馆
杜塞尔多夫Der Neue Zollhof 银行总部大楼
舞蹈之家布拉格
2. Frank Lloyd Wright 弗兰克·劳埃德·赖特 (出生1867):
一些人认为弗兰克·劳埃德·赖特是有史以来最伟大的建筑师。虽然没有受过正规的建筑学教育,建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作,其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师,尽管赖特已辞世将近半个世纪,但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存,许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作,不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。
赖特以有机和自然的建筑形式和创新细节仍然被认为是最好的建筑和设计概念, 即使经过近150年。他最著名的项目包括: 纽约的古根海姆博物馆The Guggenheim Museum、纽约的别墅故居Fallingwater Residence in Mill Run、宾夕法尼亚州立大学格雷迪·甘曼礼堂,以及其位于亚利桑那州斯科茨代尔的赖特之家。
纽约的古根海姆博物馆
Fallingwater Residence
3. Ieoh Ming Pei 贝聿铭 (生于1917):
这位中国出生的建筑师在十几岁的时候来到美国学习建筑, 后来成为现代建筑中最伟大的建筑师之一。近80年后, 贝聿铭的作品可以在世界各地看到, 并注意到他们独特的使用几何形式, 并把中国的影响纳入他的作品。他在科罗拉多州的国家大气研究中心体现了贝聿的标志性几何形式和与自然环境中的自然元素的统一。贝聿作品为世界上一些最有声望的建筑地标增色不少。
他最著名的项目包括: 约翰·肯尼迪总统图书馆和波士顿博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、巴黎的卢浮宫 (金字塔)、香港中国银行大厦和多哈伊斯兰艺术博物馆,苏州博物馆。
卢浮宫 (金字塔)
约翰·肯尼迪总统图书馆
苏州博物馆
4. Zaha Hadid 扎哈·哈迪德 (生于1950)
第一位曾荣获普利兹克建筑奖的女建筑师,伊拉克裔英国女建筑师,1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA,Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所,开始其标志性的建筑设计风格,形式具有前瞻、标新立异、大胆和艺术性。她的许多项目应为概念超前从来没有建成, 在2008年她仍然是排名在福布斯女性权威排行榜中排96位。她美丽的建筑总是让我们张开嘴巴, 好像在说: "她是怎么设计的?
她最著名的项目是: 德国的维特拉(Vitra)消防站和位于莱茵河畔威尔城WeilamRhein的州园艺展览馆,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带,法国斯特拉斯堡的电车站和停车场,奥地利因斯布鲁克的滑雪台等。北京SOHO的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作。
广州歌剧院
奥地利因斯布鲁克的滑雪台
北京望京SOHO
5. Philip Johnson菲利普·约翰逊 (出生1906)
作为美国建筑师, 他在纽约市现代艺术博物馆创立了建筑与设计系, 约翰逊的建筑作品很容易辨认。他在康涅狄格州的玻璃房子是最熟悉的住宅之一, 其最小的内饰和广阔的玻璃景观只是一个例子。他惊人地使用玻璃, 钢铁和后来的水晶成为他 最出名的标志。 在加利福尼亚州的水晶大教堂看起来应该是在儿童的童话书, 它是前瞻性的建筑, 约翰逊的特点是简约主义和流行艺术风格的缩影。
他最著名的作品是纽约市的施格兰大厦Seagram Building, 柏林菲利普-约翰逊之家, 德国广播电视博物馆和加利福尼亚州水晶大教堂。
加利福尼亚州水晶大教堂
菲利普-约翰逊之家
6. Tom Wright 汤姆.赖特 (出生 1957)
汤姆赖特Tom Wright ,阿联酋迪拜阿拉伯塔(也就是著名的世界第一家的七星级酒店-帆船酒店)的设计师。汤姆赖特,英国皇家建筑师学会会员,曾就读罗素皇家学校和金斯敦理工学校建筑系。帆船酒店,作为现代建筑中最知名的建筑之一,拥有世界上最高的中庭, 并配备了自己的直升机着陆垫和最高的网球场在顶部, 汤姆赖特绝对值得加入的伟大的现代建筑师名单。
帆船酒店
7. Renzo Piano佐伦·皮亚诺 (生于1937)
这位意大利出生的建筑师在2008年被评为《时代周刊》最具影响力的100强人物之一。皮亚诺是意大利普利兹克获奖的建筑师, 它在塑造现代建筑方面发挥了重要作用。法国很有名建筑之一蓬皮杜艺术中心就是他的成名之作。他是世界公认的建筑大师。他的作品广泛融合了各种因素——材料、形式、文脉等。从瑞士的贝耶勒博物馆到荷兰的国家科学技术中心,从大阪的关西国际机场到意大利的巴里足球场,我们可以不断看到皮亚诺借其在建筑界杰出的表现和对建筑独特的理解,荣获了建筑界的最高荣誉——普利策奖。
伦敦碎片大楼,欧洲最高的伦敦摩天大楼在其建设中面临着许多争议, 但许多人认为它给伦敦提供了一个加入21世纪最创新的建筑。
伦敦碎片大楼
8.Jean Nouvel 让·努维尔 (出生 1945)
让·努维尔是一位法国出生的建筑师, 在他的项目中赢得了许多著名的奖项和荣誉, 包括2008年的 Prtizker 奖。让·努维尔最受赞誉的名声来自于赢得了在巴黎的阿拉伯世界研究所的设计竞赛, 这给他带来了国际声望。在南墙上的机械镜片自动打开和关闭, 让人联想到阿拉伯格子。该装置可从外部灯光水平自动控制室内照明。让·努维尔的作品在世界范围内广为人知, 他运用创新的建筑理念, 让他与当今的许多现代建筑师们相距甚远。
让·努维尔的项目包括: 巴黎的阿拉伯世界研究所、东京的株式会社大厦、布拉格的 Ziaty Andel 、维也纳Gasometer A 和巴黎Les Grandes Tables, 墨尔本花园大厦。
巴黎的阿拉伯世界研究所
布拉格的 Ziaty Andel
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5. 什么事解构主义?
解构主义是一种哲学和文化理论的概念,起源于20世纪60年代和70年代的法国。解构主义旨在挑战传统的哲学和文化理论,揭示其内在的复杂性、矛盾性和暴力性,并对固有的概念、结构和二元对立提出怀疑。
6. 德里达的哲学思想是什么?
德里达的哲学思想所谓“去中心”观念,就是将对存在的认知分裂成错误的认知和正确的认知两部分,以此来表明“是否存在是先于认知,还是认知决定存在?”,使存在与认知形成悖论,因为我们如果认为存在是先于认知,那么我们没有认知的东西我们怎样来认为其存在?如果是认知先于存在,那么错误的认知与正确的认知就会产生两种截然不同的存在,但存在的唯一的;解构主义就是以此为契机,否定“中心存在论”,认为“存在”是活动的,其中心不断被否定从而不断转移,而后形成的空缺由未得到认知的存在来填补。
不知道这样解释阁下能否理解7. 哪些地方不能错过?
芝加哥被称为“风城”,是世界著名的国际金融中心之一,也是美国的第三大城市。市内高楼林立,也是众多美剧的取景地之一。芝加哥的景点较多,我这边从公园、博物馆、地标景点、周边景点几个方面为大家介绍下芝加哥游玩打卡的地方,然后还有芝加哥的玩乐、餐饮等介绍。
公园格兰特公园格兰特公园是芝加哥的人 们最爱逛的公园之一,是芝加哥市中心的主要公园。也是芝加哥最引人注目的公园。公园内有很多极具特色的建筑,北面有芝加哥艺术博物馆,南面有自然历史博物馆、塞德水族馆和阿德勒天文馆,菲尔德博物馆和露天音乐堂,东面则是如海的密歇根湖。著名的白金汉喷泉即在格兰特公园内,它是目前世界上最大的有照明喷泉。
这里也是每年举行的六大马拉松赛事-芝加哥马拉松的起始和结束点。
千禧公园千禧公园建成于2004年7月,由著名建筑设计师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计完成。建筑师弗兰克.盖瑞被誉为后现代解构主义建筑大师,是千禧公园的总设计师。置身千禧公园,处处可见后现代建筑风格的印记,因此也有专业人士将此公园视为展现“后现代建筑风格”的集中地。千禧公园面积为24英亩,共耗资5亿美圆,是“后现代建筑风格”的集中地。露天音乐厅 (Jay Pritzker Music Pavilion)、云门 (Cloud Gate) 和皇冠喷泉(Crown Fountain)是千禧公园中具有代表意义的三大后现代建筑。
林肯公园位于美国伊利诺伊州城市芝加哥北部,是芝加哥最大的公园,而且以其公园为中心向外扩展的部分均属于芝加哥公园区(Chicago Park District)。其中最为知名的莫过于林肯公园的动物园(Lincoln Park Zoo)。
风景名胜林肯公园占地面积达4.9平方公里,毗邻密西根湖(Lake Michigan)。公园内建有大量的娱乐设施,包括15个棒球场、6个篮球场、2个垒球场、35个网球场、163个排球场、一个高尔夫球场以及一个健身中心等最佳旅游时间全年。历史文化现在的这片区域因为林肯公园的存在而举世闻名,在19世纪20年代末期欧洲人到来之前,这里只是一片森林。
到了20世纪50年代、60年代和70年代,林肯公园区成为了第一批波多黎各移民在芝加哥的家园。不过,如今只有很少的一部分波多黎各人住在林肯公园区。而且,现今在林肯公园区居住的人都是富人,是芝加哥第二处最富有人群的居住区。
博物馆菲尔德自然历史博物馆这座巨大的世界博物馆里,留出6公顷多的区域用于展览,探索世界各地的文化和环境。包括埃及木乃伊的秘密、太平洋西北和非洲的人民、土壤中的生物等。特别要指出的是,该博物馆的恐龙展览是全世界知名的,绝不能错过有6500万年历史的“苏(Sue)”霸王龙,它是迄今为止发现的又大又完整的雷克斯霸王龙化石。
芝加哥艺术馆芝加哥艺术馆是美国三大美术馆之一,这座世界一流的艺术博物馆汇集40个世纪以来人类创造力的精粹。从古老的中国铜器到当代艺术工艺品,囊括了众多珍品。而且馆内珍藏有大量印象派和后印象派的著名画作,包括出自莫奈(Monet)、雷诺阿(Renoir)、德加(Degas)和梵高(Van Gogh) 等众多大师的杰作,而且其永久收藏馆中的著名画作,包括格兰特•伍德的美国哥特式油画、爱德华•霍普的《夜游者》、毕加索的《老吉他手》、乔治•修拉的《1884年大碗岛的星期日》等,值得你花时间逛逛。要注意的是,3楼的当代雕塑花园免费开放,这里可以欣赏到绝佳的城市景色,通过现代感十足、行人专用的尼科尔斯架空走廊,还可以直接到达千禧公园
科学工业博物馆科学工业博物馆以其寓教于乐的形式,向参观者展示了各种科学技术,并为游客提供了各种亲手实践的机会。博物馆的亮点包括位于地下展厅的二战时期的德国U潜艇和制造模拟飓风的“科学风暴”,而其所收藏的自然与人工奇迹包括一座煤矿和20 世纪30年代的银线号列车。另外,球幕电影院也将是令人眼界大开的视觉体验。所以来到芝加哥,一定不要错过科学工业博物馆,不要错过这些难得的体验机会。
阿德勒天文馆阿德勒天文馆是西半球的第一个天文博物馆,也是现存最古老的博物馆。它同雪德水族馆(Shedd Aquarium)和菲尔德自然历史博物馆(Field Museum of Natural History)一起构成了芝加哥博物馆园地。值得游览的包括让人仿佛在宇宙中穿梭的星行者剧院(Starrider)和大气层流动互动体验项目。 这里设有“星球探索者展厅”、“月球摄影展厅”、“星际旅程展厅”和“望远镜展厅等多个展厅。在每个展厅里你都可以体验和感受到不同的东西。 在阿德勒博物馆外有一尊巨大铜像,这座铜像被命名为“人类迈进宇宙”。它并不仅仅是一件冰冷的艺术品,同时它还是一个13英尺高的日冕仪。 在馆中亦有许多互动项目可以体验,如“月球跳”、“观看IBEX影片等”,孩子们可以加入《芝麻街》的布偶人物表演,甚至能够自己驾驶航天飞机去“探索”新的星球。
现代摄影博物馆博物馆建立于1984年。丰富的馆藏珍品与特殊展品探索着摄影作为一种艺术媒介所展现的魅力。博物馆活动众多,善于挖掘新晋摄影师的艺术潜质。藏品主要是美国20世纪到现在的作品,一共有7000多幅,形式包括彩色超片,数码照片,黑影照片等,是摄影爱好者不容错过的地方。
地标建筑云门该雕塑由英国艺术家安易斯设计,整个雕塑由不锈钢拼贴而成,虽体积庞大,外型却非常别致, 宛如一颗巨大的豆子,因此也有很多当地人昵称它为“银豆”。由于表面材质为高度抛光的不锈钢板,整个雕塑又像一面球形的镜子,在映照出芝市摩天大楼和天空朵朵白云的同时,也如一个巨大哈哈镜,吸引游人驻足欣赏雕塑映出的别样的自己。
皇冠喷泉由西班牙艺术家詹米.皮兰萨设计,是两座相对而建的、由计算机控制15米高的显示屏幕,交替播放着代表芝加哥的1000个市民的不同笑脸,欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间,屏幕中的市民口中会喷出水柱,为游客带来突然惊喜。每逢盛夏,皇冠喷泉变成了孩子们戏水的乐园。至此,让人们不得不敬重艺术家的超凡想象设计,他们抛却传统的公共雕塑功能,而让原本静止的物体与游人一起互动起来,赋予了雕塑新的意义。
白金汉喷泉白金汉喷泉是一个芝加哥地标,位于格兰特公园中心。它建于1927年,是世界上最大的喷泉之一。它采用洛可可婚礼蛋糕样式,灵感来自凡尔赛宫的勒托喷泉,象征密歇根湖。它从四月工作到十月,在冬季,喷泉装饰着节日灯。
白金汉喷泉被认为是芝加哥的前门,因为它位于该市的前院格兰特公园,靠近 Columbus Drive and Congress Parkway哥伦布驱动器和国会大路交会处。喷泉本身代表着密歇根湖,每个海马分别代表滨湖的伊利诺伊州、威斯康星州、密歇根州和印第安纳州。喷泉是由美术学院派建筑师爱德华·H·贝内特设计。这个喷泉是由凯特·白金汉捐赠,以纪念她的兄弟克拉伦斯·白金汉,耗资75万美元。喷泉的正式名称是“克拉伦斯·白金汉纪念喷泉”。凯特·白金汉还建立了白金汉喷泉基金,初始投资30万美元,以支付维修费用。
华丽一英里如果说来芝加哥购物要到哪里,首推华丽一英里。华丽一英里是一个集购物、餐饮、娱乐休闲于一体的地方,紧邻充满历史气息的密歇根大道。将芝加哥的热门购物点贯穿全城,于此的斯戴特大街可供你漫步购物、传奇性百货公司梅西百货也值得一去。还有不要错过附近橡树街上的精品店哦。
海军码头海军码头是芝加哥超高人气的景点之一,一座150英尺高的摩天轮、音乐旋转木马、18洞迷你高尔夫球场以及一个1500座的户外演出场地等等游乐设施,加上这里迷人的湖畔景观,都让游人流连忘返,也是芝加哥人消遣常去之地。除了游览公园内的景色,你还可以乘坐游轮或快艇深入畅游密歇根湖。海军码头公园东侧为芝加哥港的海军码头纪念中心,西侧是风格独特的湖心大厦,也可以顺道一起参观。
水塔广场始建于1869年,是世界上第二古老的水塔(历史最悠久的水塔是位于美国肯塔基州城市路易斯维尔的路易斯维尔水塔),它也是1871年芝加哥大火中幸免的少数建筑中的一件。如今,芝加哥旧水塔已然成为了芝加哥的地标性建筑。风景名胜芝加哥旧水塔位於密歇根大巷北部。
联合中心联合中心(United Center)是一座位于美国芝加哥的室内运动中心,名字由赞助商联合航空公司而来。它同时是国家冰上曲棍球联盟芝加哥黑鹰队和NBA芝加哥公牛队的主场。建造这座体育馆的设想是由比尔·沃茨和杰里·雷斯多夫提出的,他们分别是两支球队的拥有者。联合中心的前身是室内的芝加哥体育场,在新的体育馆于1994年8月18日落成后不久拆除了。迈克尔·乔丹的雕像位于体育馆的东面。这座私人拥有的体育馆占地面积为960,000平方英尺,位于一片46英亩的土地上,在芝加哥鲁普商业区(Chicago Loop)的正西方。体育馆号称是美国较大的体育馆(面积上,而不是座位数量上),在举行篮球比赛时可以容纳21,879名观众,在举行冰球比赛时可以容纳22,000名观众,在举行职业摔角比赛时可以容纳23,000+名观众。体育馆每年举行超过200场比赛,自从开放以来已经接纳了2千万观众。
威利斯大厦威利斯大厦楼高442.3米,地上110层,地下还有3层,包括两个线塔则高达520米,是美国高建筑。1974年对外开放,当时为世界最高建筑,1996年才被马来西亚首都吉隆坡的双峰塔打破。威利斯大厦原名西尔斯大厦,2009才改名,但迄今人们还是习惯叫它西尔斯大厦。在大厦的第103层设有观景厅,乘电梯仅55秒钟即可到达。到达观景台后,你会有种置身云端之感,向下望去,仿若身悬半空,双腿就会忍不住打战,或许在这里你就能测测自己的胆量喽。CityPass中的Skydeck Chicago行程就在西尔斯大厦。来这儿观赏的好时间是在下午3点以后,不过也正赶上高峰时期,所以你有可能得排上1个小时的队,要提前做好准备。不过为了这般美景,这种等待也是值得的。
周边景点66号公路名人堂博物馆位于芝加哥城外约100英里,馆内珍藏着数以千计的与66号公路相关的史料与纪念品,记录着这条”母亲之路“的光辉历史。
庞蒂亚克汽车博物馆庞蒂亚克既是这个小镇的名字,它也是一个汽车的品牌,其属于美国通用旗下,不过2009年4月29日,通用正式宣布砍掉庞蒂亚克这个品牌,拥有102年历史的庞蒂亚克从此消失。但是在美国的路上、停车场里,还经常能看到庞蒂亚克车。为什么这个博物馆的名字里还包含奥克兰呢?因为,奥克兰正是庞蒂亚克的前身,这个博物馆里都是庞蒂亚克这个牌子的各种老古董车。
罗比之屋罗比之屋是莱特草原式建筑的代表作,被描述为“现代建筑的基石”。罗比之屋有标准草原建筑的特质,并且结构完全不对称,看起来就像用各种形状大小的积木拼出来的,然而整体的视觉却又是不可思议的和谐。罗比之屋内有174扇彩色玻璃窗和门,这些你都能在长达1小时的团队游中领略到。
特色玩乐/饮食威利斯大厦俯瞰全城从威利斯大厦的103楼欣赏芝加哥城市的美景,体验距离地面1353英尺(412.4米)的玻璃阳台的刺激。可下载中文讲解器聆听录制好的讲解音频。
约翰.汉考克大厦360°观景登上位于壮丽大道上方的360芝加哥(约翰汉考克天文台),享受芝加哥天际线和密歇根湖的360度全景。乘坐北美最快的电梯,在40秒内上升1000英尺(305米)。倾斜身体从东西南北4个方向俯瞰芝加哥全城。
建筑河游船1.芝加哥历史沿河的建筑,在建筑专家导游的讲解下认识芝加哥河的三条支流。欣赏独特的城市天际线,欣赏世界著名建筑,参观40多座建筑,包括约翰·汉考克中心、莱格利大厦和艾伦中心。
密歇根湖游船在密歇根湖上进行40分钟的观光游览,享受芝加哥的美妙天际线全景。参观芝加哥的主要摩天大楼,如约翰汉考克中心、特朗普大厦和威利斯大厦(西尔斯大厦)。
直升机之旅伴随着飞行员的讲解,你可以从空中欣赏芝加哥著名的建筑和其他景点。你将飞越威利斯塔(旧西尔斯塔)、箭牌场、林肯公园。
深盘披萨芝加哥著名的披萨品牌,来到芝加哥最值得品尝的美食之一。
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1. 解构主义建筑,解构主义建筑的特点?
解构主义建筑60年代缘起于法国,雅克·德里达——解构主义领袖。
特点:
1、拒绝综合,改向分解
2、从使用与形式的对立,转向两者的交叉与迭合
3、强调碎裂或叠合、组合,使分解的力量能冲开建筑系的界限,产生新的含义。
解构主义运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之,它强调语言和思想的自由嬉戏,哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。
2. 请分享一下你最爱的十部电影?
1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分
导演:陆川
中国牛逼的电影也不少,比如说这部《寻枪》。
这部陆川导演的气氛神秘的影片,因为姜文的精湛演技而增色不少。
影片开头直截了当的向我们展示了警察马山(姜文饰)因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。
姜文曾说:“其实人生最根本的就是在找寻”。
影片中,马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪,而生活中,我们也是一直在寻找我们所信念的东西。
寻找,是我们人生中的一个大命题!
2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分
导演: 奥逊·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型,用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
一个国家的传奇,一段国家的历史,却被浓缩成一个人的奋斗史。
此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言:“玫瑰花蕾”。
然而最后谁也没有想到,这个被所有人好奇甚至调查追踪的,所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”,最后却是他儿时的滑雪橇。
这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话,而对于凯恩来说,这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念,仅此而已
3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。
希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法,他不会去制造未知的悬念,而是让观众看到悬念然后情绪紧张。
当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时,导演通过主人公的视角,让我们看到女友和嫌疑人的各自行动,在嫌疑人离家越来越近时,我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。
从开始到结尾,主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。
然而,偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事,当你偷窥别人的时候,或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西,就是无所不在的窥视的眼睛。
4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分
导演:福尔克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。
一部现实中充满奇幻色彩的影片。
一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长,他反抗身边亲人的所作所为。
除了压抑的人物关系及环境外,导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头,展示了特殊年代的人间百态。
奥斯卡走过了一条漫长的成长之路,影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。
影片的最后,奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去,祖母和影片开始一样,依旧坐在那片生命起源的土地上,时光荏苒,世事变迁,只有生命还会一代一代地继续延续。
5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分
导演:张扬
澡堂泡澡,是老北京的一大特色风俗。
《洗澡》虽然是男人戏,无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们,还是那充满儿化音的口腔,都充满北京市井的温情。
一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶,两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题,传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事,更是将现代化表现得意味深长。
“爸爸说,他们要去很远很远的地方洗澡,圣湖的水不仅能够洗涤身体,而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水,蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。
上善是水。水不仅能洗净人的身体,还能洗干净人的灵魂。
6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分
导演:姜文
这是一个到处充满符号的故事。
姜文蛰伏七年之后的又一力作,由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。
姜文说:“其实是一个故事,没有四个,是他们说有四个,你看也就只有一个,而且,就一个男的和一个女的”
这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思,耐人寻味。非线性的叙事手法,充满了对人之欲望的真实描绘,每个人物都设置的离奇怪诞。
友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特,一边发掘着影片的内涵:荒诞的年代,无论怎样严肃酷杀,太阳依旧每天升起。
7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分
导演:亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的,制作精美的好莱坞电影”。
一个如此疯狂痴迷于鸟的人,对人的生活没有一点兴趣,甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人,这到底是一个什么样的人?
导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。
在故事最后,巴蒂在艾尔的怀里终于说话了,他如同脱胎换骨般回到曾经的模样,似乎从来没有经历过战争,没有阴影,没有悲痛。
导演正是这样将人物夸张化,去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象,在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。
8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分
导演:卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”,不仅因为它是改编自英国文学名著,还因为它注重人物的刻画,重视长镜头的运用,特别是过去时空,其构图颇具油画风格。
片中除了爱情这一传统的主题,本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。
影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说,过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事,现在时空的安娜与麦克的故事。
两个时空的反差,颇具时代的讽刺。
一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里,无助而坚毅,为了爱情选择了反抗;另一个生在自由万岁的现代,却最终无法挣脱世俗的链条,选择了平静的逃避。
现在看来,这种对现世生活的反思,仍然具有深刻地时代意义。
9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
真相与幻想之间的界限是什么?感官是否能帮助我们认识世界?
安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中,我则一点没有去表现这种主题,这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系,现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”
一位热爱拍照的摄影师,某天在公园抓拍到了一系列照片,在经过不断地放大之后意外发现,这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而,没有人愿意相信他的推测。
导演将社会坏境与人物内心交织起来,去探究了一个真相与虚幻的故事,即使发现真相,也未必能证明什么。
影片结尾处,主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球,在一番无果之后,主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。
10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分
导演:新藤兼人
《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。
这部没有人物对白的电影,通过对岛上艰难环境的描写,突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦,但他们还是坚持了下来。
例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了,疯狂的扯掉自己种的蔬菜,然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作,为了生存的,而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。
一个简简单单的故事,却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。
3. 德里达的解构主义理论?
解构主义起源于20世纪60年代的法国,雅克·德里达是这一理论的代表人物。
何为解构主义?解构主义脱胎于结构主义,所以也可称为后结构主义,它是对结构主义哲学意义上和实践意义上的否定。结构主义从费尔迪南·德·索绪尔的语言学那里,获得了二元对立逻辑,作为指导自己的根本方法。而解构主义,就要分解这种二元对立逻辑,它力图证明这种二元对立,潜藏在另一组二元对立之中。
举个例子。比如上/下这组二元对立,它可以随着所处位置的不同而转移,一座三十层高的大厦,你如果站在底层,那么所有二十九层当然都在上面,如果从飞机上鸟瞰,那么即使第三十层也在下面。
如果说,结构主义主要寻找对象中二元结构的确定主义,那么,解构主义主要寻求符号结构的不确定意义,动摇以语词为中心的永恒原则。
雅克·德里达
01德里达在《论文字学》中说解构主义:
“如果仅仅是一个新的‘回返有限世界’或‘上帝之死’的主题,则我们井未跨出形而上学一步。我们所要的‘解构’是‘形而上学’这个观念及问题。”
德里达认为,在西方哲学传统中,从柏拉图、亚里士多德开始,就存在着言语中心主义,即语音中心主义。他们把哲学意义上的“出场”看作与言语同在的,认为在话语中能听到自我的声音,从而贬低书写文字的价值。
索绪尔也认为,言语是个人的意志和智能的表现,语音的物理机制与心理机制是同构的,而文字不过是一种符号,它看来构成了统一性,实际上有很大的任意性,因此,文字的统一性是虚假的统一性,至于文学语言,更增强了文字不应有的重要性。
而德里达则认为,这种言语中心主义,是把作为存在的意义的历史规定,与依赖这一普遍形式的一切次要规定性混淆起来,他举例说:
“如作为本质的事物对视觉的存在,存在作为实体/本质/实在;在或此刻的点;思想、意识、主体的自我存在,他人与自我、作为自我有意图现象的他人相关性之间的共存”,总之,“言语中心主义赞成作为存在的整体的存在的规定。”
德里达对言语中心主义的批判,在于对西方传统的形而上学的批判,因为既把言语放在首位,认为讲话时能直接表达讲话者的内心的东西,而书写文字只不过是对讲话者的临摹,这就形成了一种对立的等级模式。
而这种对立的等级模式在西方传统哲学中被表达为主体客体、本质形式、理性感性二内在外在、抽象具体一系列的概念组合。在这种二元对立的概念组合中,也总是强调一个贬低另一个。
德里达的解构目标,在于要破除这样的二元对立概念组合,从而破除传统形而上学的凝固和僵化的性质。
为达到这个目标,他把解构分为两步:
第一是颠倒对立的等级模式,即让二元对立模式中被贬低的一方获得优势;第二步是变化,即取代存在的原则,引进新概念,不让它回到原来的模式中去。
02 第一步:颠倒对立的等级模式德里达说:
“极端概括地来讲,形而上学概念的对立面,决不是两种术谱的对抗,而是一种从属物的等级和次序。分解不能限制为或立即转化为一种中立情况;它必须通过双重表达手段,即通过双重科学、双重文学,把一种古典的对立的颠倒变为现实,整个地取代那个系统。只有在那种情况下,分解才会在它批判的对立领域,也就是一个力量集中的领域,提出干预的方法。”
德里达说的颠倒,也就是使二元对立模式中被贬低的一方获得优势,从而取代原来的组合方式。比如,在原来的言语文字的组合中,传统观念是扬言语而抑文字,现在德里达把文字放在优先的地位,这就把原有的思维模式颠倒了过来。
为了理解这种“颠倒”模式,我说点人话……
例如说(只是假设,丝毫没有贬低女性的意思):在男性统治的社会里,男人是基本原则,女人则是这一原则所排斥的对立面,只要这一特征固定不变,整个体系就可有效地发挥功能。现在,通过分解,对立的态势可以部分地被削弱,或者在分解文本意义的过程中,可以看到对立的二项在一定程度上互相削弱对方的力量。
女人是对立面,是人的“另一种”,她是非男人,有“缺陷”的人,在男性第一的原则中主要具有反面价值。
但同样地,男人之所以叫男人,只是因为他一刻不停地排斥这另一种人或他的对立面,在同她的对立中确定自己的意义。因此,他的整个面目,正是在他试图表明自己是独一无二、自由存在的形象这个过程中暴露无遗的。
女人是另一种人,不仅因为她是男人范畴之外的某种东西,而且还因为和他关系密切,成为否定男人的形象,因此就成为什么是男人的最主要的提醒者。
所以,即使鄙视她,男人仍需要这另一种人,被迫给他从不放在眼里的人以一个明确的身份。不仅他自己身份得依赖于女人,依赖于既排斥又包含她的这一行为,而且这种排斥之所以必要还有一个原因,即她并不见得一定就是这另一种人。
因为,也许她就是代表男人身上某种东西的符号,这东西是男人需要压制的,从自身驱逐的,要把它驱赶到自己疆界之外一个陌生的地域。也许,界外的东西同时可能是界内的,而陌生的东西又可能是人们非常熟悉的
所以,男人需要高度警惕地戒备这两个领域的交界处,因为他们的领域随时可能被侵犯,而且实际上已经被侵犯了,远不像看上去的那样壁垒森严。
德里达的解构主义就是在壁垒森严的二元对立的逻辑中,在既定的等级次序模式中,找出这些对立的事物,为了保持自己的地位,有时是如何互相转化和毁灭自己的,或者会给它们带来极大麻烦的细枝末节驱逐到文本的边缘地带。
03 第二步:变化所谓变化,就是取代存在的原则,引进新概念,不让它回复到原来的模式中去。德里达这样描述:
“它指本文变化,寄生虫一般侵蚀它所指明的以及能够重复‘它自身’的东西,它不让我们有所选择,只是表示(说出)是(已是、总是、也是)它物的某种东西,而不是我们表示说出的东西。”
这就是说,文本内部已含有可变因素。因此,解构主义者才能使之变化。
既然,文本中的意义具有潜在的不确定性,那德里达就发明了这样一个词加以表述。这个词是:differance,它由法语中difference(区分、差别)的词尾ence改成ance而成。
有人译成“分延”,表示“区分和拖延之意。”有人译为“异延”;有人译为“异义扩延”。虽然似以“异义扩延”最好理解,但还是不能包括这个术语的丰富内涵。
differance是一种存在于语言背后或甚至语言之中的力量。它产生着构成语言的差异效果。它不是从外面决定语言,因此,它的地位和功能与词义向心的一些思想模式中的真理的地位和功能不一样。differance有三种意义,第一种是区分、差别,第二种是延搁,推迟,第三种是扩散、增补。
德里达把“区分”定义为非同一的、其它的、可辨别的等等意思;把“延搁”定义为延缓、自觉或不自觉地倚靠这种临时的暂时的迂回的调解。它使“欲望”或“意愿”暂时不能得到实现或满足,把“欲望”、“意愿”付诸实践时所用的方法抹杀或削弱了其效果。
“扩散”也可以用“增补”“踪迹”来表述,德里达强调它是一种潜在的非在,没有意义,所以不是起于根源状态。德里达认为:
“增补的概念……本身就隐匿着两种意指作用,它们的共存既奇怪又必然。增补补充自身,它是一种过剩,一种充实丰富另一种充实,是存在最充分的很度。它堆加、累积存在……但增补补充他物。它的增加只是为了替代。它使自己介入或悄悄插进替代的行列,倘若它充填,就好象一件东西充填虚空之处。如果它再现和制造意象,那是因为存在先前的欠缺。增补是补偿的、代理的,是一个助手,是次等的取代实例。作为替代,它不是简单地增加存在的实在性,它不产生替换者,它的位置用虚空的标志派定在结构中。”
如上所说,“增补”的概念又可以代之以“踪迹”,德里达认为,踪迹不仅仅是根源的消失——在我们保留的话语限度内,按照我们的思路,踪迹意味着根源根本没有消失,意味着它也从未被构成,除非它由相反的非根据即踪迹所构成,然后,踪迹变为了根源的根源。
但是,德里达不敢相信踪迹暗示某种非在的事物,因为“非在”隐示了其反面,“存在”的存在,而这正是德里达打算摧毁的观念。踪迹的存在或非在永远无法确定,于是它永远在出现消失,在一个没有对等替代物的链条中呈现自身、延搁自身。
differance这一术语实在是德里达解构哲学的精髓,不懂得这一术语的全面涵意,就无法懂得解构主义的意义。
04德里达的解构主义,反对西方传统的形上学的方法,反对二元逻辑,反对言语中心主义。
他力图证明,世界上任何事物都是有差异的,这种差异他认为并不像索绪尔在语言学中所总结的符号的所指与能指,历时性与共时性的规律,因为它们的差异都有潜在的统一性。
(按:关于索绪尔的这些理论可以参看我之前的回答:
《索绪尔的语言学理论对西方20世纪结构主义的文学研究产生了什么影响?》)
而德里达则把两者区分开来,他认为,发生的只是“活动”——存在不断被否定,中心不再存在,它的空缺需要非在的共存来填补。当结构主义者用“结构”这一术语来规范一切时,德里达则用“意义链”的术语来代替,“意义链”排除了二元对立逻辑,它既是时间又是空间的,因此也就无历时性与共时性的界分。
解构主义从消解结构主义的语言系统入手,一直到对西方传统哲学的理性信仰持怀疑和否定态度,因此,它是后现代主义文化的产物。
解构主义怀疑和否定一切规范,因此它也不立规范,因此要总结它的操作模式十分困难,只能求之于它的形迹之外。
当然,德里达也倡导文本研究,而且认为解构主义文学批评唯一的方法就是进行文本间性的研究,他说一篇文本:
“不再是完成了的作品资料体,内容封闭在一本书里或字里行间,而是一个区分的网络,一种踪迹的织体这些踪迹无止尽地涉及它身外的事物,涉及其它区分的踪迹”。
因此,阅读的过程也就变成作品解体的过程,批评者无限地寻求“踪迹”的过程。
(按:关于德里达的文本理论可参看我之前的回答:
《如何理解法国著名思想家雅克·德里达的“文本”理论》)
德里达的解构主义模式,有一点是确定的,他的批评是批评的解体。德里达分解的结果,对文学研究来说包含着共同点的摧毁。作者即父亲,对其子女有控制权的观点消失了。作者不创造意义,因为意义决不在此处,必须无止境地在文本之外去寻大结果,“书”的概念变得极不稳定,因为没有哪篇本文是单独的或整一的。
再者,“解释”的概念必须抛弃,因为经过德里达的考察,这个术语错误地假定了对一个隐蔽的、但仍在此处的意义进行了阐释。“类型”和“文学”史这两个集合的概念,再无确定性了。
因为,对德里达来说,一切文本都是一种独一无二的表现,而不是一种受控制的前后联系,前后联系是文学史的前提,也不能按体裁类型的前提分成许多可以区别的小类。父亲即作家论,受控制的多义论,或主张文本间不可分割的方法论,都不存在了。
由此看来,要解构主义给出一套解构模式,这是不可能的,解构主义使自己也在消解之中。一旦当解构主义者形成了自己完整的理论,找到了自己的逻辑规范,这就难免被纳入人类理性方法的框架,它就将自我否定。
总的来说,德里达的解构主义基于一种否定哲学,由于它对语言文本所持的怀疑和否定态度,最终也只能否定自己。
不过,德里达也指出,解构主义并不是要取代结构主义或者形而上传统,也取代不了。因此,对待解构主义的最好态度不是把它当作教条,而是把它当作一种反观传统和人类文明的意识。解构主义反对权威,反对对理性的崇拜,反对二元对抗的狭隘思维,认为既然差异无处不在,就应该以多元的开放心态去容纳。
如果说像结构主义因为有一套规则理论,可以示人方法,施之教学,而解构主义则主张不立文字,也就不立方法,这将注定它不可能广为传播,但由于它的思辨色彩,又隐含着对既有秩序的破坏,所以赢得了西方学术界一些人的青睐。
回答完毕。
4. 谁是有史以来最伟大的建筑师?
我们常常惊叹于世界上标志性建筑的宏伟和精湛的设计, 而这些建筑背后往往是让人津津乐道的建筑大师。下面的8位建筑大师可以说是在当代建筑界有着最高的名望,其独特设计理念和创新的设计方式为现代建筑创新铺平了道路, 并成为这个时代建筑学的先驱者。1. Frank Gehry 法兰克·盖瑞 (出生1929):
法兰克·盖瑞被称为后现代解构主义建筑大师,是当代传奇人物之一。1989年普立兹克建筑奖得主,,他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度,运用奇特的建筑素材如航天飞机外舱的钛金属材质,营造出动感与美感兼具的公共空间。前卫而几近叛逆的建筑风格,法兰克·盖瑞的建筑似乎会舞蹈,为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。
《名利场》命名 法兰克·盖瑞为 "我们这个时代最重要的建筑师" ,他最著名的项目包括: 洛杉矶的迪斯尼音乐厅The Walt Disney Concert Hall、毕尔巴鄂的古根海姆博物馆The Guggenheim Museum in Bilbao、杜塞尔多夫Der Neue Zollhof 银行总部大楼 ,葡萄酒酿造厂内的客栈(Hotel at Winery marques de Riscal),Dancing house prague 舞蹈之家布拉格。
迪斯尼音乐厅
古根海姆博物馆
杜塞尔多夫Der Neue Zollhof 银行总部大楼
舞蹈之家布拉格
2. Frank Lloyd Wright 弗兰克·劳埃德·赖特 (出生1867):
一些人认为弗兰克·劳埃德·赖特是有史以来最伟大的建筑师。虽然没有受过正规的建筑学教育,建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作,其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师,尽管赖特已辞世将近半个世纪,但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存,许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作,不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。
赖特以有机和自然的建筑形式和创新细节仍然被认为是最好的建筑和设计概念, 即使经过近150年。他最著名的项目包括: 纽约的古根海姆博物馆The Guggenheim Museum、纽约的别墅故居Fallingwater Residence in Mill Run、宾夕法尼亚州立大学格雷迪·甘曼礼堂,以及其位于亚利桑那州斯科茨代尔的赖特之家。
纽约的古根海姆博物馆
Fallingwater Residence
3. Ieoh Ming Pei 贝聿铭 (生于1917):
这位中国出生的建筑师在十几岁的时候来到美国学习建筑, 后来成为现代建筑中最伟大的建筑师之一。近80年后, 贝聿铭的作品可以在世界各地看到, 并注意到他们独特的使用几何形式, 并把中国的影响纳入他的作品。他在科罗拉多州的国家大气研究中心体现了贝聿的标志性几何形式和与自然环境中的自然元素的统一。贝聿作品为世界上一些最有声望的建筑地标增色不少。
他最著名的项目包括: 约翰·肯尼迪总统图书馆和波士顿博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、巴黎的卢浮宫 (金字塔)、香港中国银行大厦和多哈伊斯兰艺术博物馆,苏州博物馆。
卢浮宫 (金字塔)
约翰·肯尼迪总统图书馆
苏州博物馆
4. Zaha Hadid 扎哈·哈迪德 (生于1950)
第一位曾荣获普利兹克建筑奖的女建筑师,伊拉克裔英国女建筑师,1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA,Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所,开始其标志性的建筑设计风格,形式具有前瞻、标新立异、大胆和艺术性。她的许多项目应为概念超前从来没有建成, 在2008年她仍然是排名在福布斯女性权威排行榜中排96位。她美丽的建筑总是让我们张开嘴巴, 好像在说: "她是怎么设计的?
她最著名的项目是: 德国的维特拉(Vitra)消防站和位于莱茵河畔威尔城WeilamRhein的州园艺展览馆,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带,法国斯特拉斯堡的电车站和停车场,奥地利因斯布鲁克的滑雪台等。北京SOHO的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作。
广州歌剧院
奥地利因斯布鲁克的滑雪台
北京望京SOHO
5. Philip Johnson菲利普·约翰逊 (出生1906)
作为美国建筑师, 他在纽约市现代艺术博物馆创立了建筑与设计系, 约翰逊的建筑作品很容易辨认。他在康涅狄格州的玻璃房子是最熟悉的住宅之一, 其最小的内饰和广阔的玻璃景观只是一个例子。他惊人地使用玻璃, 钢铁和后来的水晶成为他 最出名的标志。 在加利福尼亚州的水晶大教堂看起来应该是在儿童的童话书, 它是前瞻性的建筑, 约翰逊的特点是简约主义和流行艺术风格的缩影。
他最著名的作品是纽约市的施格兰大厦Seagram Building, 柏林菲利普-约翰逊之家, 德国广播电视博物馆和加利福尼亚州水晶大教堂。
加利福尼亚州水晶大教堂
菲利普-约翰逊之家
6. Tom Wright 汤姆.赖特 (出生 1957)
汤姆赖特Tom Wright ,阿联酋迪拜阿拉伯塔(也就是著名的世界第一家的七星级酒店-帆船酒店)的设计师。汤姆赖特,英国皇家建筑师学会会员,曾就读罗素皇家学校和金斯敦理工学校建筑系。帆船酒店,作为现代建筑中最知名的建筑之一,拥有世界上最高的中庭, 并配备了自己的直升机着陆垫和最高的网球场在顶部, 汤姆赖特绝对值得加入的伟大的现代建筑师名单。
帆船酒店
7. Renzo Piano佐伦·皮亚诺 (生于1937)
这位意大利出生的建筑师在2008年被评为《时代周刊》最具影响力的100强人物之一。皮亚诺是意大利普利兹克获奖的建筑师, 它在塑造现代建筑方面发挥了重要作用。法国很有名建筑之一蓬皮杜艺术中心就是他的成名之作。他是世界公认的建筑大师。他的作品广泛融合了各种因素——材料、形式、文脉等。从瑞士的贝耶勒博物馆到荷兰的国家科学技术中心,从大阪的关西国际机场到意大利的巴里足球场,我们可以不断看到皮亚诺借其在建筑界杰出的表现和对建筑独特的理解,荣获了建筑界的最高荣誉——普利策奖。
伦敦碎片大楼,欧洲最高的伦敦摩天大楼在其建设中面临着许多争议, 但许多人认为它给伦敦提供了一个加入21世纪最创新的建筑。
伦敦碎片大楼
8.Jean Nouvel 让·努维尔 (出生 1945)
让·努维尔是一位法国出生的建筑师, 在他的项目中赢得了许多著名的奖项和荣誉, 包括2008年的 Prtizker 奖。让·努维尔最受赞誉的名声来自于赢得了在巴黎的阿拉伯世界研究所的设计竞赛, 这给他带来了国际声望。在南墙上的机械镜片自动打开和关闭, 让人联想到阿拉伯格子。该装置可从外部灯光水平自动控制室内照明。让·努维尔的作品在世界范围内广为人知, 他运用创新的建筑理念, 让他与当今的许多现代建筑师们相距甚远。
让·努维尔的项目包括: 巴黎的阿拉伯世界研究所、东京的株式会社大厦、布拉格的 Ziaty Andel 、维也纳Gasometer A 和巴黎Les Grandes Tables, 墨尔本花园大厦。
巴黎的阿拉伯世界研究所
布拉格的 Ziaty Andel
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5. 什么事解构主义?
解构主义是一种哲学和文化理论的概念,起源于20世纪60年代和70年代的法国。解构主义旨在挑战传统的哲学和文化理论,揭示其内在的复杂性、矛盾性和暴力性,并对固有的概念、结构和二元对立提出怀疑。
6. 德里达的哲学思想是什么?
德里达的哲学思想所谓“去中心”观念,就是将对存在的认知分裂成错误的认知和正确的认知两部分,以此来表明“是否存在是先于认知,还是认知决定存在?”,使存在与认知形成悖论,因为我们如果认为存在是先于认知,那么我们没有认知的东西我们怎样来认为其存在?如果是认知先于存在,那么错误的认知与正确的认知就会产生两种截然不同的存在,但存在的唯一的;解构主义就是以此为契机,否定“中心存在论”,认为“存在”是活动的,其中心不断被否定从而不断转移,而后形成的空缺由未得到认知的存在来填补。
不知道这样解释阁下能否理解7. 哪些地方不能错过?
芝加哥被称为“风城”,是世界著名的国际金融中心之一,也是美国的第三大城市。市内高楼林立,也是众多美剧的取景地之一。芝加哥的景点较多,我这边从公园、博物馆、地标景点、周边景点几个方面为大家介绍下芝加哥游玩打卡的地方,然后还有芝加哥的玩乐、餐饮等介绍。
公园格兰特公园格兰特公园是芝加哥的人 们最爱逛的公园之一,是芝加哥市中心的主要公园。也是芝加哥最引人注目的公园。公园内有很多极具特色的建筑,北面有芝加哥艺术博物馆,南面有自然历史博物馆、塞德水族馆和阿德勒天文馆,菲尔德博物馆和露天音乐堂,东面则是如海的密歇根湖。著名的白金汉喷泉即在格兰特公园内,它是目前世界上最大的有照明喷泉。
这里也是每年举行的六大马拉松赛事-芝加哥马拉松的起始和结束点。
千禧公园千禧公园建成于2004年7月,由著名建筑设计师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计完成。建筑师弗兰克.盖瑞被誉为后现代解构主义建筑大师,是千禧公园的总设计师。置身千禧公园,处处可见后现代建筑风格的印记,因此也有专业人士将此公园视为展现“后现代建筑风格”的集中地。千禧公园面积为24英亩,共耗资5亿美圆,是“后现代建筑风格”的集中地。露天音乐厅 (Jay Pritzker Music Pavilion)、云门 (Cloud Gate) 和皇冠喷泉(Crown Fountain)是千禧公园中具有代表意义的三大后现代建筑。
林肯公园位于美国伊利诺伊州城市芝加哥北部,是芝加哥最大的公园,而且以其公园为中心向外扩展的部分均属于芝加哥公园区(Chicago Park District)。其中最为知名的莫过于林肯公园的动物园(Lincoln Park Zoo)。
风景名胜林肯公园占地面积达4.9平方公里,毗邻密西根湖(Lake Michigan)。公园内建有大量的娱乐设施,包括15个棒球场、6个篮球场、2个垒球场、35个网球场、163个排球场、一个高尔夫球场以及一个健身中心等最佳旅游时间全年。历史文化现在的这片区域因为林肯公园的存在而举世闻名,在19世纪20年代末期欧洲人到来之前,这里只是一片森林。
到了20世纪50年代、60年代和70年代,林肯公园区成为了第一批波多黎各移民在芝加哥的家园。不过,如今只有很少的一部分波多黎各人住在林肯公园区。而且,现今在林肯公园区居住的人都是富人,是芝加哥第二处最富有人群的居住区。
博物馆菲尔德自然历史博物馆这座巨大的世界博物馆里,留出6公顷多的区域用于展览,探索世界各地的文化和环境。包括埃及木乃伊的秘密、太平洋西北和非洲的人民、土壤中的生物等。特别要指出的是,该博物馆的恐龙展览是全世界知名的,绝不能错过有6500万年历史的“苏(Sue)”霸王龙,它是迄今为止发现的又大又完整的雷克斯霸王龙化石。
芝加哥艺术馆芝加哥艺术馆是美国三大美术馆之一,这座世界一流的艺术博物馆汇集40个世纪以来人类创造力的精粹。从古老的中国铜器到当代艺术工艺品,囊括了众多珍品。而且馆内珍藏有大量印象派和后印象派的著名画作,包括出自莫奈(Monet)、雷诺阿(Renoir)、德加(Degas)和梵高(Van Gogh) 等众多大师的杰作,而且其永久收藏馆中的著名画作,包括格兰特•伍德的美国哥特式油画、爱德华•霍普的《夜游者》、毕加索的《老吉他手》、乔治•修拉的《1884年大碗岛的星期日》等,值得你花时间逛逛。要注意的是,3楼的当代雕塑花园免费开放,这里可以欣赏到绝佳的城市景色,通过现代感十足、行人专用的尼科尔斯架空走廊,还可以直接到达千禧公园
科学工业博物馆科学工业博物馆以其寓教于乐的形式,向参观者展示了各种科学技术,并为游客提供了各种亲手实践的机会。博物馆的亮点包括位于地下展厅的二战时期的德国U潜艇和制造模拟飓风的“科学风暴”,而其所收藏的自然与人工奇迹包括一座煤矿和20 世纪30年代的银线号列车。另外,球幕电影院也将是令人眼界大开的视觉体验。所以来到芝加哥,一定不要错过科学工业博物馆,不要错过这些难得的体验机会。
阿德勒天文馆阿德勒天文馆是西半球的第一个天文博物馆,也是现存最古老的博物馆。它同雪德水族馆(Shedd Aquarium)和菲尔德自然历史博物馆(Field Museum of Natural History)一起构成了芝加哥博物馆园地。值得游览的包括让人仿佛在宇宙中穿梭的星行者剧院(Starrider)和大气层流动互动体验项目。 这里设有“星球探索者展厅”、“月球摄影展厅”、“星际旅程展厅”和“望远镜展厅等多个展厅。在每个展厅里你都可以体验和感受到不同的东西。 在阿德勒博物馆外有一尊巨大铜像,这座铜像被命名为“人类迈进宇宙”。它并不仅仅是一件冰冷的艺术品,同时它还是一个13英尺高的日冕仪。 在馆中亦有许多互动项目可以体验,如“月球跳”、“观看IBEX影片等”,孩子们可以加入《芝麻街》的布偶人物表演,甚至能够自己驾驶航天飞机去“探索”新的星球。
现代摄影博物馆博物馆建立于1984年。丰富的馆藏珍品与特殊展品探索着摄影作为一种艺术媒介所展现的魅力。博物馆活动众多,善于挖掘新晋摄影师的艺术潜质。藏品主要是美国20世纪到现在的作品,一共有7000多幅,形式包括彩色超片,数码照片,黑影照片等,是摄影爱好者不容错过的地方。
地标建筑云门该雕塑由英国艺术家安易斯设计,整个雕塑由不锈钢拼贴而成,虽体积庞大,外型却非常别致, 宛如一颗巨大的豆子,因此也有很多当地人昵称它为“银豆”。由于表面材质为高度抛光的不锈钢板,整个雕塑又像一面球形的镜子,在映照出芝市摩天大楼和天空朵朵白云的同时,也如一个巨大哈哈镜,吸引游人驻足欣赏雕塑映出的别样的自己。
皇冠喷泉由西班牙艺术家詹米.皮兰萨设计,是两座相对而建的、由计算机控制15米高的显示屏幕,交替播放着代表芝加哥的1000个市民的不同笑脸,欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间,屏幕中的市民口中会喷出水柱,为游客带来突然惊喜。每逢盛夏,皇冠喷泉变成了孩子们戏水的乐园。至此,让人们不得不敬重艺术家的超凡想象设计,他们抛却传统的公共雕塑功能,而让原本静止的物体与游人一起互动起来,赋予了雕塑新的意义。
白金汉喷泉白金汉喷泉是一个芝加哥地标,位于格兰特公园中心。它建于1927年,是世界上最大的喷泉之一。它采用洛可可婚礼蛋糕样式,灵感来自凡尔赛宫的勒托喷泉,象征密歇根湖。它从四月工作到十月,在冬季,喷泉装饰着节日灯。
白金汉喷泉被认为是芝加哥的前门,因为它位于该市的前院格兰特公园,靠近 Columbus Drive and Congress Parkway哥伦布驱动器和国会大路交会处。喷泉本身代表着密歇根湖,每个海马分别代表滨湖的伊利诺伊州、威斯康星州、密歇根州和印第安纳州。喷泉是由美术学院派建筑师爱德华·H·贝内特设计。这个喷泉是由凯特·白金汉捐赠,以纪念她的兄弟克拉伦斯·白金汉,耗资75万美元。喷泉的正式名称是“克拉伦斯·白金汉纪念喷泉”。凯特·白金汉还建立了白金汉喷泉基金,初始投资30万美元,以支付维修费用。
华丽一英里如果说来芝加哥购物要到哪里,首推华丽一英里。华丽一英里是一个集购物、餐饮、娱乐休闲于一体的地方,紧邻充满历史气息的密歇根大道。将芝加哥的热门购物点贯穿全城,于此的斯戴特大街可供你漫步购物、传奇性百货公司梅西百货也值得一去。还有不要错过附近橡树街上的精品店哦。
海军码头海军码头是芝加哥超高人气的景点之一,一座150英尺高的摩天轮、音乐旋转木马、18洞迷你高尔夫球场以及一个1500座的户外演出场地等等游乐设施,加上这里迷人的湖畔景观,都让游人流连忘返,也是芝加哥人消遣常去之地。除了游览公园内的景色,你还可以乘坐游轮或快艇深入畅游密歇根湖。海军码头公园东侧为芝加哥港的海军码头纪念中心,西侧是风格独特的湖心大厦,也可以顺道一起参观。
水塔广场始建于1869年,是世界上第二古老的水塔(历史最悠久的水塔是位于美国肯塔基州城市路易斯维尔的路易斯维尔水塔),它也是1871年芝加哥大火中幸免的少数建筑中的一件。如今,芝加哥旧水塔已然成为了芝加哥的地标性建筑。风景名胜芝加哥旧水塔位於密歇根大巷北部。
联合中心联合中心(United Center)是一座位于美国芝加哥的室内运动中心,名字由赞助商联合航空公司而来。它同时是国家冰上曲棍球联盟芝加哥黑鹰队和NBA芝加哥公牛队的主场。建造这座体育馆的设想是由比尔·沃茨和杰里·雷斯多夫提出的,他们分别是两支球队的拥有者。联合中心的前身是室内的芝加哥体育场,在新的体育馆于1994年8月18日落成后不久拆除了。迈克尔·乔丹的雕像位于体育馆的东面。这座私人拥有的体育馆占地面积为960,000平方英尺,位于一片46英亩的土地上,在芝加哥鲁普商业区(Chicago Loop)的正西方。体育馆号称是美国较大的体育馆(面积上,而不是座位数量上),在举行篮球比赛时可以容纳21,879名观众,在举行冰球比赛时可以容纳22,000名观众,在举行职业摔角比赛时可以容纳23,000+名观众。体育馆每年举行超过200场比赛,自从开放以来已经接纳了2千万观众。
威利斯大厦威利斯大厦楼高442.3米,地上110层,地下还有3层,包括两个线塔则高达520米,是美国高建筑。1974年对外开放,当时为世界最高建筑,1996年才被马来西亚首都吉隆坡的双峰塔打破。威利斯大厦原名西尔斯大厦,2009才改名,但迄今人们还是习惯叫它西尔斯大厦。在大厦的第103层设有观景厅,乘电梯仅55秒钟即可到达。到达观景台后,你会有种置身云端之感,向下望去,仿若身悬半空,双腿就会忍不住打战,或许在这里你就能测测自己的胆量喽。CityPass中的Skydeck Chicago行程就在西尔斯大厦。来这儿观赏的好时间是在下午3点以后,不过也正赶上高峰时期,所以你有可能得排上1个小时的队,要提前做好准备。不过为了这般美景,这种等待也是值得的。
周边景点66号公路名人堂博物馆位于芝加哥城外约100英里,馆内珍藏着数以千计的与66号公路相关的史料与纪念品,记录着这条”母亲之路“的光辉历史。
庞蒂亚克汽车博物馆庞蒂亚克既是这个小镇的名字,它也是一个汽车的品牌,其属于美国通用旗下,不过2009年4月29日,通用正式宣布砍掉庞蒂亚克这个品牌,拥有102年历史的庞蒂亚克从此消失。但是在美国的路上、停车场里,还经常能看到庞蒂亚克车。为什么这个博物馆的名字里还包含奥克兰呢?因为,奥克兰正是庞蒂亚克的前身,这个博物馆里都是庞蒂亚克这个牌子的各种老古董车。
罗比之屋罗比之屋是莱特草原式建筑的代表作,被描述为“现代建筑的基石”。罗比之屋有标准草原建筑的特质,并且结构完全不对称,看起来就像用各种形状大小的积木拼出来的,然而整体的视觉却又是不可思议的和谐。罗比之屋内有174扇彩色玻璃窗和门,这些你都能在长达1小时的团队游中领略到。
特色玩乐/饮食威利斯大厦俯瞰全城从威利斯大厦的103楼欣赏芝加哥城市的美景,体验距离地面1353英尺(412.4米)的玻璃阳台的刺激。可下载中文讲解器聆听录制好的讲解音频。
约翰.汉考克大厦360°观景登上位于壮丽大道上方的360芝加哥(约翰汉考克天文台),享受芝加哥天际线和密歇根湖的360度全景。乘坐北美最快的电梯,在40秒内上升1000英尺(305米)。倾斜身体从东西南北4个方向俯瞰芝加哥全城。
建筑河游船1.芝加哥历史沿河的建筑,在建筑专家导游的讲解下认识芝加哥河的三条支流。欣赏独特的城市天际线,欣赏世界著名建筑,参观40多座建筑,包括约翰·汉考克中心、莱格利大厦和艾伦中心。
密歇根湖游船在密歇根湖上进行40分钟的观光游览,享受芝加哥的美妙天际线全景。参观芝加哥的主要摩天大楼,如约翰汉考克中心、特朗普大厦和威利斯大厦(西尔斯大厦)。
直升机之旅伴随着飞行员的讲解,你可以从空中欣赏芝加哥著名的建筑和其他景点。你将飞越威利斯塔(旧西尔斯塔)、箭牌场、林肯公园。
深盘披萨芝加哥著名的披萨品牌,来到芝加哥最值得品尝的美食之一。
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