词作为一种音乐文学是伴随着什么而兴起来的(歌在音乐中是如何定义的)
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2023-11-26
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1. 词作为一种音乐文学是伴随着什么而兴起来的,歌在音乐中是如何定义的?
谢谢邀请
‖歌在音乐中是如何定义的?
这提问较高深了,涉及基本的音乐理论,人类的相互交流中先有语音,每一个声音都有一定的音高、音强、音长和音质等物理属性。依据其特性,辅之器具就成为音乐。如小时候念的三字经中就是“匏土革,木石金。丝与竹,乃八音。礼仪六艺中就有了乐。最古的音阶,仅用五音,即宫、商、角、徵、羽。再之后语音升级升华,有了民歌民调,便有乐府诗,再之后为古词之韵再配以器乐,便有了古之歌曲传唱,唱词,戏曲,戏剧。
随着社会进化,中西方文化交流,西方的七阶‘哆喏咪发索拉西多’音理,逐步为世人接受,形成现代音乐的基础,还是依据声音的特牲,音的高低,音的长短,音的强弱和音色。构成音乐的基本要素,由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。配以不同器乐也形成各种不音乐的表现形式。
而如题之问,现代歌曲也就是现代音乐的表现手段之一 ,歌曲成为作词+谱曲+人声的组合+编曲+制作合成的有人声音乐作品。依照词写作,谱曲,演绎者的不同,衍生出各种音乐流泒,唱法如古典美声,民族,通俗,现代等。依人数多寡又分为单人,双人,男女对唱,多人合唱,多声部合唱……
歌曲因文字故事及文字情感的注入,演绎者情感,音色的渲染,变化性更著,则为更多的人群接受,故其定义,歌曲是音乐,也是音乐的一部份。
2. 词曲为什么会成为宋元流行的主要文学形式?
先纠正一点,词曲在宋元只是流行而已,并不是主要文学形式。只是相对于其他朝代来讲更为繁盛,造成了词曲是宋元主要文学形式的错觉。诗文一直是古代文坛的主流,不论在哪一个朝代,词曲的地位和诗文相比还差得很远。
从词曲流行来讲,宋朝主要是词,而元朝主要是曲,这和两朝文人的精神面貌和社会地位有很大关系。
两宋积弱,不论经济如何繁荣,随时亡国的危机一直笼罩在宋人心头。所以宋人的作品早就没有了唐朝那种发散式的豪迈,更注重内心精神方面的探索,所以诗文也开始讲求理趣。那人天性中感性的一面又该怎么表达?宋人把眼光放在了游戏娱乐的文体上,就是词。一时间好多人都开始进行词的创作,以前不好在宋诗中讲的话,比如艳情、爱恋等等,都可以在词上肆意表达而不用担心来自社会上的舆情压力。所以词变得流行起来并迅速成熟,大街小巷开始演唱,毕竟本身就是娱乐文体,写着玩的。
有没有不一样的词呢?有的,本有一条康庄大路能把词提高到和诗文比肩的道路,就是苏辛词。但很可惜,这一派词风并没有传承下去,词也始终没有改变娱乐文体的身份。
元朝的情况更为特殊,说起来,曲在这个时期的流传,颇有一种辛酸无奈。杂剧和散曲成为了饱学文人赖以生存的谋生手段。
元朝并不是很看得起文人,看不起到什么程度?讲起来挺丢人的,连文字狱都懒得弄,说白了就是都懒得理会那些文人的叽叽歪歪。而取消科举更是堵死了文人的生活前路,不能考取功名,就意味着他们必须要找一种工作来养活自己了。这就是元曲创作的直接动力,也是最主要的原因。说白了就给人写剧本,赚点稿费吃饭而已,很大程度上是无奈之举。但从客观结果来看,写得多了,元曲自然就流行起来了。
3. 词是伴随什么音乐兴起?
词作为一种音乐文学,是伴随着燕乐而兴起的。燕乐,又称宴乐,是隋唐至宋代的宫廷中饮宴时,提供娱乐欣赏的,艺术性很强的歌舞音乐。词最初称为“曲词”或者“曲子词”,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。
4. 中国历史上第一位以词名家的是谁?
苏轼,他是我国诗词史上第一个以诗为词的词人,所谓的以诗为词指的是把词当做诗来写,把原本属于诗的表现手法、风格、内容全部都引入到词之中,突破音律对于词的限制,将词创作从逼仄的小角落解放出来,增强词本身的活力。下面我就来介绍一下苏轼以诗为词有哪些好处。突破了词的音律限制
总所周知,词从一开始被创作出来其目的就是为了和着歌唱出来的,所以这要求了词具有极强的音乐性,每一句词都会有固定的韵脚,这大大限制了词的发展,让词只能处于一个很小的格局里。而苏词则完全摆脱了音律的限制,用更加自由的语言来表达自己的思想,不让自己的思想韵脚所限制。
扩大了词的题材
词在最开始的时候的题材是十分狭窄的,一般都是应酬词,基本上离不开男女之情、离别之恨,几乎没有人写词来表现自己的真情实感。而到了苏轼“以诗为词”,词的题材渐渐变得广泛,言志、咏史、寓物、写景,可以说达到了“无事不可入,无物不可言”的境界。词的内容在苏轼之后变得越来越丰富,到了南宋的时候甚至出现了“以文为词”。
改变了词的风格
在苏轼以前,词的风格以婉约为主,总所周知,晚唐五代时都是以花间词为主,词作多婉约,擅长以华丽的辞藻营造一种浮华的风格。北宋初期时词风受到了花间词的影响偏华丽婉约,到了苏轼的时候,他开始了他的创新,他将诗引入了词中,创立了与婉约词风相对的豪放派词风,让北宋的文坛开始有了新的变化,不再只是被婉约所笼罩。这对后世的词人影响很大,无数人以苏轼为宗。
5. 歌曲爆火的主因是词曲歌手还是该团队?
很明显,歌曲爆火的主因是曲(旋律)!
因为歌曲是由歌“词”和“曲”谱两部分组成的,
而歌词仅仅是歌曲的组成部分之一,
与“歌曲”是根本不同的两个概念!
旋律(曲)是歌曲的标志,是歌曲的灵魂!
是一切后续工序的基础!
如水之源头,树之根本!
离开了曲作者谱写的旋律,歌手将无歌可唱,而难以生存!
恐怕只能改行去朗诵歌词或其它干其它的工作?!
而团队,则只能为词作者创作的词作而摇旗呐喊,与歌曲毫不沾边!
事实上,作为文字层面的歌词,只有当旋律加入时,才能由文字层面一跃而升华到歌曲这一另一种艺术形式的层面。
如果抽去了歌曲中的旋律,歌曲就又退化到单纯的文字层面。
由此可见,旋律(曲)是歌词升华为歌曲的“催化剂”与“分水岭”!
从另一方面看,单纯的文字层面的歌词,与歌曲中按照旋律演唱的歌词的文字是相同的!
其不同之处,仅仅在于歌曲中的歌词必须按照旋律的高低起伏来演唱!
就是说,在歌曲中演唱的歌词,已经与旋律融为了一体!
因此,说到歌曲爆火的主因,自然是旋律(曲)!而不根本可能是歌词!
再来看一下歌手在歌曲推广过程中所起的作用。
歌手不过是把词作者创作的歌词,按照曲作者谱写的曲谱演唱出来,把抽象的音符转换成具有一定音高和时长的具体的声音而已!
坊间曾经有演唱是“二次创作”的传闻?
假如这种传闻能够成立,那么问题来了!
词、曲作者创作的成果叫“作品”,歌曲的演唱则只能叫“演唱”?
为什么同样是“创作”,其成果却明显具有不同的名称呢?!
况且这种“二次创作”究竟具有多大的空间?
总不可能脱离开曲作者谱写的旋律吧?
由此可见,所谓“二次创作”一说,仅仅是一种坊间传闻,从理论上讲根本就站不住脚!
由于人们不是全部都能识(五线、简)谱,对于不识谱的人们来说,通过歌手的演唱来接触歌曲,就成为了这些人唯一的途径。
这就造成了这些人把歌手在歌曲推广过程中的作用,被不恰当的无限夸大了!
事实上,歌曲的旋律是其爆火的最根本的内在因素!
任何缺乏旋律美感的歌曲,即便演唱技巧再高超的歌手的演唱,也不可能爆火!
歌手的作用不过是“锦上添花”。
其基础首先必须是“锦(旋律)”!
假如换成一坨牛粪,即便插上再美丽的花,那也仍然是“鲜花插在牛粪上”,永远不可能成为“锦”!
也许这样的说法关于空泛,那我们就通过一个具体的例子来进行一下比较。
歌曲《洪湖水浪打浪》,从发表至今已经有六十多年了,由于其旋律优美动听,一经发表,一夜爆火,立刻传遍了全国,之今仍然深受人们的喜爱!
另一首是李春波的《一封家书》,与其说是“歌曲”?远不如称其为“说唱音乐”更确切!
因为其根本就没有作为音乐灵魂的“旋律”!
远不如老和尚念经好听!
在当年昙花一现后,到现在谁还会记得有这么一首所谓的“歌曲”?
由此可见,歌曲的旋律是其爆火的主要因素。
再说一下团队在歌曲推广中的作用。
从曲作者谱写完旋律的最后一个音符,就已经决定了这首歌曲能不能爆火!
团队所起的作用,都是在歌曲的创作完成之后才能进行的后续工序。
包括为歌曲配置和声,演奏乐器的种类选择与其相互间的搭配(编曲或配器),录音合成,宣传推广,包装等等。
团队的作用,与歌手的作用相似,也是锦上添花的作用。
离开了歌曲本身旋律的优美,任你水平再高的团队怎么操作,也不可能爆火!
歌手与团队的作用发挥在歌曲创作完成之后,在歌曲的推广中会发挥一定的作用,是歌曲爆火的如果若干组成原因之一。
而歌曲爆火的主因是歌曲的旋律(曲)!
这就是本提问的答案。
6. 总是能诠释一个人所有的情绪?
大家好!我是小杨,很高兴和大家聊聊音乐与人的情绪之间的联系。音乐表达情感的种类很多:如高兴、悲伤、勇敢、迷茫、愤怒、疼痛、灾难等,是人类表达各种生活思想和情感的工具。下面来看看哪些音乐能诠释人的情绪呢?
一、节奏快的音乐。
一般节奏快的音乐表达的是高兴、勇敢、悲壮、大气,听上去有活力动感,振奋人心,正能量满满的。如周杰伦为代表,他是中国风歌曲的代表,也受到世界音乐爱好者的喜欢,让中国的音乐走上世界。周杰伦《爷爷泡的茶》古风中带着快节奏,感受到爷爷的慈祥和茶的香味,还有家一样的快乐味道。汪峰的《怒放的生命》唱出强大的生命,经历挫折后顽强拼搏,给人以鼓励和安慰,给那些迷茫和受挫折的人带去勇气和信心。汪峰的大部分歌曲的风格都是这种体现一种奋发向上的动力,充满力量的演唱方式给歌迷们带来许多阳光和希望。
二、节奏慢的歌。
节奏慢的歌通常表达比较细腻的感情,如歌颂亲情友情、赞美人或事物等。如王菲的《传奇》表达恋人之间的深深爱慕和思念,空灵的歌声唱出许许多多分隔两地的异地恋,多想再看你一眼。张靓颖的《画心》是电影《画皮》的主题曲,形象表达了深深相恋的嗯不能再一起的悲惨和无奈。“爱着你,像心跳难触摸,画着你,画不出你的骨骼”表达这种骨骼之爱的分离深深刺痛听众的心。
还有很多优秀的歌曲表达各种各样的思想和情绪,希望网友们多交流交流。欢迎在文章下方留言和评论,顺便转发一下,谢谢大家。喜欢朋友关注一下“小杨听琴”,我会给那么带来更多的音乐分享。谢谢大家的阅读。
7. 绘画这些对人类的进步做出过哪些贡献?
文学、音乐、绘画,是艺术的主要形式!历代以来,名家大家辈出!经典层出不穷!为人类社会的进步,贡献巨大。我们来具体分析和总结。
先说文学。
单说中国文学的四大名著,就已经是成就巨大。这些文学名著,补充和促进了哲学的普及、历史知识的普及!文学本身,也将人类社会的真善美进行了弘扬,批判了假恶丑!这是文学作品不能被替代的作用。
在社会建设和人的品格形成中,文学作品,尤其是文学名著,起到了根本的作用!弘扬了主旋律,形成了正能量,促进了人们正确的价值观和人生观、世界观的形成!
文学的社会地位、作用和价值,不可替代!
音乐,是大自然的馈赠!
音乐,包括自然中的音乐,和人类创作的音乐。
风声、雨声、鸟儿鸣叫的声音……都是大自然的作品。人类深处大自然之中,不知不觉的就被影响和洗礼!人们的精神会变得更高尚、思想更开阔、追求更高远!支撑着人们的浪漫想象和追寻!
人类创作的音乐,是内心的声音、是对生活的礼赞、生命的歌颂。同自然的音乐一样,熏陶了人的情感、内化了对生活的考虑、以及对未来的憧憬和追寻!
音乐,是人类的精神净化剂!
绘画,是人类对自然、山川河海、花鸟鱼虫、草长莺飞;人类的劳动、瞬间、历史……所有这一切的记录、描绘和精神话表达!
大自然和人类生活与人的内在情感产生沟通,通过绘画可以很好的实现。这不可替代!
通过绘画作品,人们铭记了重要历史、进一步懂得了顺应自然、生活的和谐构建、促进了人与人、国家与国家之间的了解和信任!
艺术,是不能替代的,是人类的进步工具!文学、音乐、绘画,等等一切艺术形式,是人类进步的阶梯!人类社会的进步,生存发展方式的进化,对生活的美好向往和构建,需要艺术,需要艺术的帮助和促进!
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1. 词作为一种音乐文学是伴随着什么而兴起来的,歌在音乐中是如何定义的?
谢谢邀请
‖歌在音乐中是如何定义的?
这提问较高深了,涉及基本的音乐理论,人类的相互交流中先有语音,每一个声音都有一定的音高、音强、音长和音质等物理属性。依据其特性,辅之器具就成为音乐。如小时候念的三字经中就是“匏土革,木石金。丝与竹,乃八音。礼仪六艺中就有了乐。最古的音阶,仅用五音,即宫、商、角、徵、羽。再之后语音升级升华,有了民歌民调,便有乐府诗,再之后为古词之韵再配以器乐,便有了古之歌曲传唱,唱词,戏曲,戏剧。
随着社会进化,中西方文化交流,西方的七阶‘哆喏咪发索拉西多’音理,逐步为世人接受,形成现代音乐的基础,还是依据声音的特牲,音的高低,音的长短,音的强弱和音色。构成音乐的基本要素,由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。配以不同器乐也形成各种不音乐的表现形式。
而如题之问,现代歌曲也就是现代音乐的表现手段之一 ,歌曲成为作词+谱曲+人声的组合+编曲+制作合成的有人声音乐作品。依照词写作,谱曲,演绎者的不同,衍生出各种音乐流泒,唱法如古典美声,民族,通俗,现代等。依人数多寡又分为单人,双人,男女对唱,多人合唱,多声部合唱……
歌曲因文字故事及文字情感的注入,演绎者情感,音色的渲染,变化性更著,则为更多的人群接受,故其定义,歌曲是音乐,也是音乐的一部份。
2. 词曲为什么会成为宋元流行的主要文学形式?
先纠正一点,词曲在宋元只是流行而已,并不是主要文学形式。只是相对于其他朝代来讲更为繁盛,造成了词曲是宋元主要文学形式的错觉。诗文一直是古代文坛的主流,不论在哪一个朝代,词曲的地位和诗文相比还差得很远。
从词曲流行来讲,宋朝主要是词,而元朝主要是曲,这和两朝文人的精神面貌和社会地位有很大关系。
两宋积弱,不论经济如何繁荣,随时亡国的危机一直笼罩在宋人心头。所以宋人的作品早就没有了唐朝那种发散式的豪迈,更注重内心精神方面的探索,所以诗文也开始讲求理趣。那人天性中感性的一面又该怎么表达?宋人把眼光放在了游戏娱乐的文体上,就是词。一时间好多人都开始进行词的创作,以前不好在宋诗中讲的话,比如艳情、爱恋等等,都可以在词上肆意表达而不用担心来自社会上的舆情压力。所以词变得流行起来并迅速成熟,大街小巷开始演唱,毕竟本身就是娱乐文体,写着玩的。
有没有不一样的词呢?有的,本有一条康庄大路能把词提高到和诗文比肩的道路,就是苏辛词。但很可惜,这一派词风并没有传承下去,词也始终没有改变娱乐文体的身份。
元朝的情况更为特殊,说起来,曲在这个时期的流传,颇有一种辛酸无奈。杂剧和散曲成为了饱学文人赖以生存的谋生手段。
元朝并不是很看得起文人,看不起到什么程度?讲起来挺丢人的,连文字狱都懒得弄,说白了就是都懒得理会那些文人的叽叽歪歪。而取消科举更是堵死了文人的生活前路,不能考取功名,就意味着他们必须要找一种工作来养活自己了。这就是元曲创作的直接动力,也是最主要的原因。说白了就给人写剧本,赚点稿费吃饭而已,很大程度上是无奈之举。但从客观结果来看,写得多了,元曲自然就流行起来了。
3. 词是伴随什么音乐兴起?
词作为一种音乐文学,是伴随着燕乐而兴起的。燕乐,又称宴乐,是隋唐至宋代的宫廷中饮宴时,提供娱乐欣赏的,艺术性很强的歌舞音乐。词最初称为“曲词”或者“曲子词”,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。
4. 中国历史上第一位以词名家的是谁?
苏轼,他是我国诗词史上第一个以诗为词的词人,所谓的以诗为词指的是把词当做诗来写,把原本属于诗的表现手法、风格、内容全部都引入到词之中,突破音律对于词的限制,将词创作从逼仄的小角落解放出来,增强词本身的活力。下面我就来介绍一下苏轼以诗为词有哪些好处。突破了词的音律限制
总所周知,词从一开始被创作出来其目的就是为了和着歌唱出来的,所以这要求了词具有极强的音乐性,每一句词都会有固定的韵脚,这大大限制了词的发展,让词只能处于一个很小的格局里。而苏词则完全摆脱了音律的限制,用更加自由的语言来表达自己的思想,不让自己的思想韵脚所限制。
扩大了词的题材
词在最开始的时候的题材是十分狭窄的,一般都是应酬词,基本上离不开男女之情、离别之恨,几乎没有人写词来表现自己的真情实感。而到了苏轼“以诗为词”,词的题材渐渐变得广泛,言志、咏史、寓物、写景,可以说达到了“无事不可入,无物不可言”的境界。词的内容在苏轼之后变得越来越丰富,到了南宋的时候甚至出现了“以文为词”。
改变了词的风格
在苏轼以前,词的风格以婉约为主,总所周知,晚唐五代时都是以花间词为主,词作多婉约,擅长以华丽的辞藻营造一种浮华的风格。北宋初期时词风受到了花间词的影响偏华丽婉约,到了苏轼的时候,他开始了他的创新,他将诗引入了词中,创立了与婉约词风相对的豪放派词风,让北宋的文坛开始有了新的变化,不再只是被婉约所笼罩。这对后世的词人影响很大,无数人以苏轼为宗。
5. 歌曲爆火的主因是词曲歌手还是该团队?
很明显,歌曲爆火的主因是曲(旋律)!
因为歌曲是由歌“词”和“曲”谱两部分组成的,
而歌词仅仅是歌曲的组成部分之一,
与“歌曲”是根本不同的两个概念!
旋律(曲)是歌曲的标志,是歌曲的灵魂!
是一切后续工序的基础!
如水之源头,树之根本!
离开了曲作者谱写的旋律,歌手将无歌可唱,而难以生存!
恐怕只能改行去朗诵歌词或其它干其它的工作?!
而团队,则只能为词作者创作的词作而摇旗呐喊,与歌曲毫不沾边!
事实上,作为文字层面的歌词,只有当旋律加入时,才能由文字层面一跃而升华到歌曲这一另一种艺术形式的层面。
如果抽去了歌曲中的旋律,歌曲就又退化到单纯的文字层面。
由此可见,旋律(曲)是歌词升华为歌曲的“催化剂”与“分水岭”!
从另一方面看,单纯的文字层面的歌词,与歌曲中按照旋律演唱的歌词的文字是相同的!
其不同之处,仅仅在于歌曲中的歌词必须按照旋律的高低起伏来演唱!
就是说,在歌曲中演唱的歌词,已经与旋律融为了一体!
因此,说到歌曲爆火的主因,自然是旋律(曲)!而不根本可能是歌词!
再来看一下歌手在歌曲推广过程中所起的作用。
歌手不过是把词作者创作的歌词,按照曲作者谱写的曲谱演唱出来,把抽象的音符转换成具有一定音高和时长的具体的声音而已!
坊间曾经有演唱是“二次创作”的传闻?
假如这种传闻能够成立,那么问题来了!
词、曲作者创作的成果叫“作品”,歌曲的演唱则只能叫“演唱”?
为什么同样是“创作”,其成果却明显具有不同的名称呢?!
况且这种“二次创作”究竟具有多大的空间?
总不可能脱离开曲作者谱写的旋律吧?
由此可见,所谓“二次创作”一说,仅仅是一种坊间传闻,从理论上讲根本就站不住脚!
由于人们不是全部都能识(五线、简)谱,对于不识谱的人们来说,通过歌手的演唱来接触歌曲,就成为了这些人唯一的途径。
这就造成了这些人把歌手在歌曲推广过程中的作用,被不恰当的无限夸大了!
事实上,歌曲的旋律是其爆火的最根本的内在因素!
任何缺乏旋律美感的歌曲,即便演唱技巧再高超的歌手的演唱,也不可能爆火!
歌手的作用不过是“锦上添花”。
其基础首先必须是“锦(旋律)”!
假如换成一坨牛粪,即便插上再美丽的花,那也仍然是“鲜花插在牛粪上”,永远不可能成为“锦”!
也许这样的说法关于空泛,那我们就通过一个具体的例子来进行一下比较。
歌曲《洪湖水浪打浪》,从发表至今已经有六十多年了,由于其旋律优美动听,一经发表,一夜爆火,立刻传遍了全国,之今仍然深受人们的喜爱!
另一首是李春波的《一封家书》,与其说是“歌曲”?远不如称其为“说唱音乐”更确切!
因为其根本就没有作为音乐灵魂的“旋律”!
远不如老和尚念经好听!
在当年昙花一现后,到现在谁还会记得有这么一首所谓的“歌曲”?
由此可见,歌曲的旋律是其爆火的主要因素。
再说一下团队在歌曲推广中的作用。
从曲作者谱写完旋律的最后一个音符,就已经决定了这首歌曲能不能爆火!
团队所起的作用,都是在歌曲的创作完成之后才能进行的后续工序。
包括为歌曲配置和声,演奏乐器的种类选择与其相互间的搭配(编曲或配器),录音合成,宣传推广,包装等等。
团队的作用,与歌手的作用相似,也是锦上添花的作用。
离开了歌曲本身旋律的优美,任你水平再高的团队怎么操作,也不可能爆火!
歌手与团队的作用发挥在歌曲创作完成之后,在歌曲的推广中会发挥一定的作用,是歌曲爆火的如果若干组成原因之一。
而歌曲爆火的主因是歌曲的旋律(曲)!
这就是本提问的答案。
6. 总是能诠释一个人所有的情绪?
大家好!我是小杨,很高兴和大家聊聊音乐与人的情绪之间的联系。音乐表达情感的种类很多:如高兴、悲伤、勇敢、迷茫、愤怒、疼痛、灾难等,是人类表达各种生活思想和情感的工具。下面来看看哪些音乐能诠释人的情绪呢?
一、节奏快的音乐。
一般节奏快的音乐表达的是高兴、勇敢、悲壮、大气,听上去有活力动感,振奋人心,正能量满满的。如周杰伦为代表,他是中国风歌曲的代表,也受到世界音乐爱好者的喜欢,让中国的音乐走上世界。周杰伦《爷爷泡的茶》古风中带着快节奏,感受到爷爷的慈祥和茶的香味,还有家一样的快乐味道。汪峰的《怒放的生命》唱出强大的生命,经历挫折后顽强拼搏,给人以鼓励和安慰,给那些迷茫和受挫折的人带去勇气和信心。汪峰的大部分歌曲的风格都是这种体现一种奋发向上的动力,充满力量的演唱方式给歌迷们带来许多阳光和希望。
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节奏慢的歌通常表达比较细腻的感情,如歌颂亲情友情、赞美人或事物等。如王菲的《传奇》表达恋人之间的深深爱慕和思念,空灵的歌声唱出许许多多分隔两地的异地恋,多想再看你一眼。张靓颖的《画心》是电影《画皮》的主题曲,形象表达了深深相恋的嗯不能再一起的悲惨和无奈。“爱着你,像心跳难触摸,画着你,画不出你的骨骼”表达这种骨骼之爱的分离深深刺痛听众的心。
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7. 绘画这些对人类的进步做出过哪些贡献?
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文学的社会地位、作用和价值,不可替代!
音乐,是大自然的馈赠!
音乐,包括自然中的音乐,和人类创作的音乐。
风声、雨声、鸟儿鸣叫的声音……都是大自然的作品。人类深处大自然之中,不知不觉的就被影响和洗礼!人们的精神会变得更高尚、思想更开阔、追求更高远!支撑着人们的浪漫想象和追寻!
人类创作的音乐,是内心的声音、是对生活的礼赞、生命的歌颂。同自然的音乐一样,熏陶了人的情感、内化了对生活的考虑、以及对未来的憧憬和追寻!
音乐,是人类的精神净化剂!
绘画,是人类对自然、山川河海、花鸟鱼虫、草长莺飞;人类的劳动、瞬间、历史……所有这一切的记录、描绘和精神话表达!
大自然和人类生活与人的内在情感产生沟通,通过绘画可以很好的实现。这不可替代!
通过绘画作品,人们铭记了重要历史、进一步懂得了顺应自然、生活的和谐构建、促进了人与人、国家与国家之间的了解和信任!
艺术,是不能替代的,是人类的进步工具!文学、音乐、绘画,等等一切艺术形式,是人类进步的阶梯!人类社会的进步,生存发展方式的进化,对生活的美好向往和构建,需要艺术,需要艺术的帮助和促进!
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