卡农钢琴曲曲谱(哈农的作用是否被高估了)
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2024-02-21
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1. 卡农钢琴曲曲谱,哈农的作用是否被高估了?
哈农的作用应该没有被高估,我从小学琴至今成一名钢琴老师,每天练琴都先弹哈农。我的好多学生也是,哈农在反复弹,综合分享一下:
1、哈农由简到难分别对应不同的手指训练哈农从第一课开始,没一课都是有不同针对的训练,基本上也是由简到难,很适合初学者使用。
2、哈农非常好的的反复性学钢琴的人都知道,哈农似乎是一小段东西在不停的重复练习。这恰好是弹钢琴需要的,不停反复,不停锻炼手指。
3、单音、双音等练习都是为以后弹曲子做准备哈农前面的单音,后面的双音练习。很多东西,都是弹曲子中会用到的,我经常给学生布置了曲子,会找到哈农上对应的练习,让学生先弹哈农再弹曲子。因为,哈农上的练习,非常具有针对性。
4、同一首哈农,可以有多种不同练法同一首哈农,可以用断奏、连奏、慢、渐快、更快等等多种方式来练习。还可以改编节奏,切分、附点,或是一小节快、一小节慢,等等,可以根据需要,安排出多种练习。
5、可以根据个人弹琴弱项,找专门针对的哈农做训练可能有的人右手5指弱,也有的人左手2指控制力不好。这时,就可以去找针对自己问题的哈农,去反复练习。
哈农还有很多优点,是从初学者到高级别都可以用到的书。
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2. 什么样的人喜欢听巴赫?
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 公元1685年~公元1750年 简介 伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长,今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 “我实在想不出还有谁的音乐能如此包罗万象,如此深刻地感动我。用一句不太确切的话说,除了技巧与才华,他的音乐因一些更有意义的东西(其中的人道主义)而更加宝贵。如果天天演奏柴可夫斯基那种愉悦感官的旋律,我将不胜其烦。”——格伦˙古尔德《论约翰˙塞巴斯德安˙巴赫》 巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇,可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。 对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。 尽管家里存放着大量音乐资料,可专横的兄长就是不允许他翻阅学习,无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。 一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识,多么可悲而又可敬啊!奇怪的是,如此高尚而执着的追求竟打动不了他的兄长——当他发现了弟弟的秘密时,立却暴跳如雷,不仅无情地没收了小巴赫的全部心血,而且还严厉地惩罚了他,毫无自省与怜悯之心。 巴赫15岁时,终于只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺,被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫一头钻进去,像块巨大的海绵,全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。 回顾巴赫的成长道路,我们可以发现,他曾向许多有名的音乐家请教,但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此,他才如同一只辛勤的蜜蜂,到处寻找与吮吸营养,成尽辛劳,在所不惜。后来,当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时,他简单而严肃地回答:如果谁像我这样下一番苦功,他也会达到同样的境地。 巴赫九岁丧母,十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙,经济拮据,少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中,他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。 18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态,一个城堡便有一国诸侯,领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华,一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存,大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国,无论在宫廷还是教堂,都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待),巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地,频繁地更换工作地点,但始终未能摆脱卑微的仆役地位。 巴赫从未居过高位,不过总能养家糊口,他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬(甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦)那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”,只是他们未能雇上最初认定的两位人选,在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职!但在几年以前,他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务,另谋新职,公爵对此耿耿于怀,结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活,公爵终于慈悲大发,将他释放。 德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道:“天才即使不是生在极端贫困的阶层,也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中,贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活,而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁,长大成人作父亲后,又眼睁睁地将自己孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚,共生有20个孩子)。 巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪,他们一共生了七个孩子,但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续,可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子,反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女,其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家! 巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术,结果不仅未能重见光明,反而摧垮了身体,终于在1750年7月28日离开了人间。 巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来,巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代(1708-1717),可以说是创作臻于成熟的阶段;柯登时代(1717-1723),则是他创作的高峰期,许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段;而莱比锡时代(1723-1750),是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。 巴赫笃信宗教,是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务,他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家,他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”,赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新,而是把现有的形式推上顶峰。 在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里,他的音乐大体上无人问津(但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋)。新的音乐风格在发展,巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后,人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣,从那时起,他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里,巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家,今天却受到了广泛的颂扬,这确是一件怪事,其原因何在呢? 首先,一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)在艺术上的精通程度堪称前无古人,后无来者。此外,他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿,因此他愈加倍受赞颂。 大多数严肃的音乐学生感到,巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪,但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流,他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看,巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众,因为“流行”只不过是昙花一现,倏忽即逝。 巴赫在古典作曲家中的地位应排在何处呢?单巴赫的作曲技巧以及对音乐的理解程度上,他足以驰骋在任何音乐家之上:贝多芬带给人们的是上帝的怒火,莫扎特带给人们上帝的欢笑,所以他们的音乐更受到人们的欢迎;然而,巴赫带给人们的却是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子,卡拉扬曾经说过:“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐,这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”诚然,巴赫的音乐听上去是很“不友好的”,但是,如果您是位音乐爱好者的话,不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。 巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调总是含蓄地表达感情,当你在仔细分析其乐式时,感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫,就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时,他说:“这哪是小溪(Bach)啊,这明明是大海呀!” 与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比,他们有某些相似的地方,但巴赫所走的道路,显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天,出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴,而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物,而在晚年都双目失明。 亨德尔爱交际,好活动,对周围世界有着广泛的兴趣,并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功,而且在英国更是声名显赫,受人尊敬。 相比之睛,巴赫内向、安静,终身为教会与宫廷服务,不出国门一步,生时默默无闻,死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言:巴赫”创作的目的并不是为后代人,甚至也不是为他那个时代的德国,他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作,准备一首新的作品,或修改一首旧的曲子;作品演出后,他就又把它放回书柜中去,从未考虎到拿来出版,甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”! 巴赫的音乐作品包罗万,除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同,亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下来。 其中比较主要的代表作包括:《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》,等等。 巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐),在这个领地里,可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。 由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求,他的音乐往往生气勃勃,富有人情味。 巴赫在世时,作品不为人们所理解,他既没有显赫的地位,也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬,首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻,完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时,不禁惊叹道:“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思),是大海!”1829年,门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中,使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品,李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲,舒满是巴赫协会的创始人之一,这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。 今天,走遍世界各地,到处都能听到巴赫的音乐。其中,许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”,甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。 巴赫年表 1685 出生 3月21日,出生于图林根爱森纳赫,二天后受洗 1692 7岁 开始入学,尽管经常缺课,但成绩优良,在此期间跟其父学习一些管弦乐器的演奏基本知识,并经常去乔治教堂礼拜 1695年10岁 父母双亡。由又名约翰。克里斯托夫并奥尔得鲁夫任管风琴的长兄抚养。他给小巴赫上了最早的正式键盘乐器课 1700 15岁 凭借自己优美的嗓音在吕衲堡米夏尔斯教堂附属学校的贫团男童唱诗班中获得一个席位,变声后在吕衲堡学习音乐知识。 1702 17岁 回到图林根。此时已经是一位相当不错的管风琴手。 1703 18岁 3月,被魏玛公爵约翰。恩斯特雇佣,成为一名乐队队员。8月,受聘为阿恩施塔特教堂的管风琴师。 1705.10-1706.1 20-21岁 步行前往吕贝克,向管风琴大师D.柏格兹特胡德讨教。 1707 22岁 10月7日,与堂妹玛丽亚。芭芭拉。巴赫在多恩海姆结婚(近亲结婚啊………) 1708 23岁 2月4日 ,出版第一首作品-----康塔塔NO.71《上帝是我王》,又市议会出资印刷 1709 24岁 10月31日,主持布拉西钨丝教堂管风琴重建工作落成典礼。 1713 28岁 2月,在魏玛参加一次宫廷庆祝会,演奏第一首世俗康塔塔《何事使我愉快》BWV208 1714年 29岁 3月,升任乐队长,职责是每月创作一首康塔塔。 1717 32岁 辞去魏玛职务,应聘担任克滕的利奥波德亲王的乐长,并移居克滕。 1720 35岁 创作《键盘乐器小曲集》,《法国组曲》中的几首,《创意曲》。 7月,玛丽亚。芭芭拉。巴赫去世。 1721 36岁 完成《勃兰登堡协奏曲》 1722 37岁 完成《平均律钢琴曲集》上卷 1723年辞去克腾职务并受人莱比锡城教堂音乐乐长一职。5月,演出康塔塔NO.75《穷人嗷嗷待哺》 1724 39岁 演出《约翰受难曲》 1729 44岁 创作《马太受难曲》 1733 48岁 创作《B小调弥撒》 1735 50岁 《意大利风格协奏曲》和《B小调法国序曲》问世 1736 51岁 11月,成为萨克森选帝侯的宫廷作曲家。 1739 54岁 主持莱比锡大学音乐社。《管风琴弥撒曲》问世。 1742 57岁 创作《戈德堡变奏曲》,《平均律钢琴曲集》第二卷汇编完成。 1746 61岁 出版《许布勒众赞前奏曲》 1747 62岁 5月,前往波茨坦看望儿子埃曼努埃尔,并为晋鲁士腓特大帝演奏。6月将根据《从天堂我来到人世》而作卡农式变奏曲的手稿交给其学生L.C米茨勒创办的“音乐科学会”,旋即出版 1750年 7月28日,在缠绵病榻数月之久后,在莱比锡与世长辞(准确点晚上8点10分),未完成《赋格的艺术》,该书未完稿于1751年出版
3. 成人初学者学钢琴最大的困难是什么?
成年人学弹钢琴有一定困难是毋庸置疑的,但我们为什么还要学弹钢琴呢?首先,钢琴音乐那美妙动听的旋律可以瞬间打动你的心,愉悦你的心情;化解你生活中的烦忧。
钢琴音乐可以陶冶人的情操;可以教化人们的心灵;可以治愈你的伤痛;可以激发你的情感;可以让你忘却一切烦恼和痛苦。借由音乐的表现力,我们可以表达内心深处的追求、渴望;可以帮助我们从中获得心灵的启迪和慰籍。学弹钢琴的好处真是太多太多了,所以本人坚决支持各位朋友学点钢琴音乐的弹奏。
如果我们想把钢琴弹的有模有样,困难是有的,需要我们在克服困难的前提下,付出一定的时间和精力,坚持长期练习才能取得成功。
下面,就我个人学琴的体会谈谈成年人学钢琴过程中几个比较突出的困难。1.害怕五线谱
很多人害怕学钢琴是从怕识五线谱开始的。那密密麻麻的"豆芽菜"完全不知所云,吓得半死。
其实不学不知道,一学一微笑。识五线谱非常简单:你只需认识一个高音谱号、一个低音谱号,记住中央C的Do在高音谱号的下加一线在低音谱号的上加一线上就是成。
至于re、mi、fa、sol、la、si、do我们可以看谱号。如果是高音谱号就往中央C的右边向上依次线、间、线、间去找;若是低音谱号就往中央C的左边往下依次线、间、线、间去找。这个方法非常简单适用,既使你记不住,也可以按这个简单又不动脑子的方法把五线谱的每个音符识出来。
2.不会认音符数拍子
各种不同的音符,表示不同的节拍。全音符数4拍,二分音符数两拍,四分音符数1拍,八分音符为半拍,十六分音符数1/4拍,三十二分音符数1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数就变成原来的1/2。
还有就是注意符点音符。符点音符是标在音符符头右边的小圆点。若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
通俗地说带附点的音符,应在原有拍数的基础上,再增加一半的时值,也就是在原来拍数的基础上再增加1/2拍。
3.不能坚持指法练习
学钢琴最忌讳急于求成,看别人双手在琴键上飞舞,弹出的弦律都是你喜欢的曲子。于是你也恨不得能像别人一样赶紧弹几首歌曲。
殊不知能够流畅自如地演奏钢琴曲,绝非一日之功、一蹴而就的事情。所以对于我们初学钢琴的成年人来说,必须静下来、坐下来每天抽出一小时或者更多的时间坚持指法练习。
我个人指法练习的指导书籍以巜拜厄》和《哈农》为主,为了避免练习太枯燥,也可配一二首与指法练习相关联的简单音乐或歌曲交替练习,以增加练琴的趣味。
4.不能长期坚持左、右手分手练习
很多人拿到一首曲子,上来就左右手齐开弓,但弹起来结结巴巴,像老太太的柺杖样一顿一撮,完全不具美感不说,还可能被人嗤之以噪音污染,这就是没有进行分手练习的结果。
所以无论何时,我们拿到一首自己再喜欢的曲子,都要首先唱一下谱子或者说读一下谱子,对整首曲子的要求包括节奏做到心中有数。
然后再左右手分开练习,边弹边数拍子,直到左手和右手都弹的非常熟练的情况下再开始合手。合手练习刚开始也要把速度放慢,直到双手合弹出来的节奏与乐谱要求完全吻合,才可以以符合乐曲要求的速度弹奏。
5.弹奏时眼晴看键盘 踩脚板时値不准确
无论是指法练习、分手练习还是合手慢练都是为我们打下一个坚实的基础,就是让我们对钢琴的每个琴键都烂熟于心,以便我们在今后的弹奏中眼睛的注意力集中于五线谱而不是低头找琴键。
另外,我们可以看到,每台钢琴下面都有三个踏板。钢琴踏板的运用非常独特而丰富,但对于我们非专业人士来说,通常用的比较多的是最右边的延音踏板。
说实话,我在弹钢琴时踩踏板这关一直没通过。用老师的话说,就是踏踩出来的声音不清晣,听起来是糊糊的。
运用好踏板真需要我们花时间反复练习,努力使起、踏的时值完全符合乐谱的要求,这是一个需要我们眼、手、脚配合完美的过程,相信大家通过努力运用起来一定会比我好!
以上五点困难是我个人在学琴过程中的深刻体会,所以我把它写出来分享给大家参考。梧桐雨打芭蕉结语随着我国经济的飞速发展,广大民众在物质文明的基础上对精神生活的需求越来越强烈。成年人在日常生活和工作之余学点钢琴弹奏,已经成为稀松平常地事情。可谓旧时王谢堂前燕 ,飞入寻常百姓家。
时代不同了,阳春白雪登大雅之堂的钢琴,已然成为我们寻常百姓触手可及的东西。只要你下定决心,真心实意想学钢琴,一切困难都不是问题。
最后,我想告诉你我为什么要努力学习钢琴的秘密,那就是音乐可以化解我生活中的忧愁和烦恼,挺管用哦!4. 可以推荐一些好听且治愈的纯音乐吗?
阿弥陀佛……
5. 对孩子学习乐器有影响吗?
绝对没有,说不定你家还有很优良的艺术细胞,只是没去开发而已。我是一名多年经验的钢琴老师,很多家长都问过我这个问题,我来具体回答下:
1、父母不懂乐器很正常,有老师呢现在主流的70、80后父母,不懂乐器的为大多数,因为那个年代要么条件不允许,要么在被抓学习。所以,完全不用担心,因为老师是专业的。所有孩子,都是一步步这样走过来的。
2、如果家长担心回家辅导不了孩子,可以跟着孩子上课有的家长比较负责,觉得自己不会,没办法监督和辅导孩子。乐器上课一般是一对一,家长完全可以进去跟听。孩子都能学的会,家长自然不必担心。如果你孩子的乐器老师不同意家长听课,那就可以考虑换老师了,正常都是允许并会建议家长跟听的。
3、到底有没有艺术细胞,还得挖掘一下才知道家长因为自己没有去太多接触音乐、乐器这一块,就会把这个东西想的很难。其实不然,而且孩子到底适合不适合,也只有去学了才能验证。就算天赋一般,给孩子一个兴趣爱好也是不错的。
如题是男孩,未来的学业、生活压力都很大。更建议学一样乐器,也给孩子未来一个情感发泄的出口。只要找对老师,正规学习,正常练习,肯定会有不错的效果。有疑问,也欢迎私信沟通。
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6. 初学钢琴的小朋友有必要请音乐学院的教授教学吗?
如果题主家里不差钱的话,感觉可以;
如果经济条件凑合的话,可以先不考虑。
这个问题我觉得可以用《射雕英雄传》里的郭靖拜师学艺的过程来完美阐述。
熟知射雕的人都知道,郭靖最早的是师父是江南七怪,然后全真教的马钰传授了他全真教的内功心法,然后学了洪七公的降龙十八掌,接着又跟着老顽童学了双手互搏术以及九阴真经,最终成为侠之大者。(哲别这里就不提了,因为哲别是只教了郭靖射箭并没有教他武功。)
我们来仔细品评下他的每个师父。
首先,江南七怪,武功在射雕里最多算是三流的吧,只能说给郭靖稍微打了点基础吧;
接下来是全真教的马钰道长,马钰在射雕里介于二流和一流之间,但是更偏二流一点(主要是和他一个人不敢和梅超风正面硬钢,要和江南七怪假扮全真七子吓走梅超风),但是就是这个偏二流一点的师父给郭靖奠定了内功的基础,让郭靖的内功有了突飞猛进;
那么真正让郭靖能有和一流功夫的人过招的资格是洪七公。大家知道,洪七公在射雕里武功属于超一流,在他传授给郭靖降龙十八掌以后,郭靖有了和当时杨康手下的梁子翁等一流高手较量的实力;
让郭靖实力进一步提升的是老顽童传给他的《九阴真经》,这本内功心法对于郭靖来说真的帮助太大了,也直接让郭靖步入了超一流高手之列(当然超一流高手还需要实战考验及时间累积)。
再接下来我们转回到你的问题:初学钢琴的小朋友有必要请音乐学院的教授教学?
你看下郭靖的成名过程,实际上影响力最大的三个师父分别是 马钰 洪七公 周伯通,不妨看下罗妈妈对于这三位武功实力的分析,你请的音乐学院的教授,是不是就算是马钰这样的人物(全真七子是掌管全真教的人)?
如果初学的话,按照郭靖的求学经历,是不是应该去请江南七怪这样的人更加合适?那么对应到题主,就不要去找音乐学院的教授,应该找个也懂的人,先奠定最基础的基础,然后再去找音乐学校的教授,也就是马钰道长这样的人去开始做提升?最终去找到洪七公这样的大师把自己的孩子培养成大师,这个时候你要给孩子找的师父可能就是朗朗这样的大师了。
当然也有人会问?如果郭靖一开始就找洪七公学艺,是不是能力会更好?不尽然,因为书里也有个相应的案例,这个人就是欧阳克。
欧阳克从小就是跟着欧阳锋学艺的,但是通过几次和郭靖的交锋,你没有看到他比郭靖厉害多少,后面就直接远远落后,至于为什么,这里也不深究了。欧阳锋教他算是尽职尽责吧,毕竟是自己亲生的孩子,欧阳锋也是和洪七公这种级别的高手。
假如欧阳克先找个比欧阳锋矮两个档次的师父先从基础一点的开始,然后再找个一流高手再学习下,后面会不会也成为绝代高手呢?
对于题主的问题,我的建议是先找一个普通点的老师,先把最基础的基础学好,然后再找音乐学院的老师来开始做提升,最后找大师来把孩子往钢琴家方向培养。
7. 吉他零基础可以直接学习指弹吗?
玩了几年吉他指弹了,同样因为个人唱歌不好听,喜欢很多纯音乐,弹过的独奏曲子很多很多了,梦中的婚礼、卡农、天空之城、与你同在、雨的印记、风之丘,很多如这类世界名曲,确实特别动听,这些曲子吉他指弹算是入门级别的,但对刚入门的人来说,刚开始肯定会有点困难,并不是个人技术问题,而是没找对方法。
吉他指弹和弹唱大大不同,弹唱往往左手按特定的和弦,然后一小节一小节拨弦,扫弦之类的,六线谱上一般都是上面和弦按法,下面六根琴弦,需要拨的用一个黑点表示。
指弹谱基本上都没有和弦按法,只是六根琴弦上用对应品位的数字表示,之所以要这样表示,是因为指弹没有特定的按法,很多按法都没有和弦上对应的称呼指弹按法太多变了,也有很多跨度很大技巧上更是花样繁杂,如AM,PM,击鼓,打板,颤音,揉弦,推弦,闷音......吉他指弹难就难在左手,刚开始弹奏曲目时,一定要先仔细看谱,要用脑,多思考一下左手该怎么按,到哪该切换按法,该怎么切换,哪些音是需要延续的,哪些音要中止...只有当我们熟悉了曲谱,看到一个个小节,知道怎么按,然后右手对应跟上该有的弹法,这样才能完美演奏一首指弹曲子。要学习指弹,入门推荐曲子当然还是这些世界名曲,同一首曲子,指弹谱可能会有很多很多版本,而且肯定有的简单,有的很难,找到适合自己的,慢慢上手练习即可。
刚开始可以试试很多曲子的单音版或者简单版谱子,网上查找曲谱时加上单音版,简单版,即可找到该曲子对应较为简单的曲谱,但这些谱子往往会舍掉了很多伴奏音,从而来简化曲子,所以弹奏出来的效果可能不会太好,只适合入门练习时弹奏。一些单音版,简单版的指弹曲子能练会了,大部分人应该都会选择岸部真明的曲目,玩吉他指弹,要是岸部真明的曲子都没接触过,那根本不叫会指弹。
他的曲子实在太有名了,而且旋律动听,节奏鲜明,意境特别美,尤其适合吉他这种乐器进行弹奏,别有一番韵味,最关键的是简单,很适合指弹入门之后的进阶提升,并且弹奏时,往往还会使人对吉他指弹的热情更加浓厚。
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1. 卡农钢琴曲曲谱,哈农的作用是否被高估了?
哈农的作用应该没有被高估,我从小学琴至今成一名钢琴老师,每天练琴都先弹哈农。我的好多学生也是,哈农在反复弹,综合分享一下:
1、哈农由简到难分别对应不同的手指训练哈农从第一课开始,没一课都是有不同针对的训练,基本上也是由简到难,很适合初学者使用。
2、哈农非常好的的反复性学钢琴的人都知道,哈农似乎是一小段东西在不停的重复练习。这恰好是弹钢琴需要的,不停反复,不停锻炼手指。
3、单音、双音等练习都是为以后弹曲子做准备哈农前面的单音,后面的双音练习。很多东西,都是弹曲子中会用到的,我经常给学生布置了曲子,会找到哈农上对应的练习,让学生先弹哈农再弹曲子。因为,哈农上的练习,非常具有针对性。
4、同一首哈农,可以有多种不同练法同一首哈农,可以用断奏、连奏、慢、渐快、更快等等多种方式来练习。还可以改编节奏,切分、附点,或是一小节快、一小节慢,等等,可以根据需要,安排出多种练习。
5、可以根据个人弹琴弱项,找专门针对的哈农做训练可能有的人右手5指弱,也有的人左手2指控制力不好。这时,就可以去找针对自己问题的哈农,去反复练习。
哈农还有很多优点,是从初学者到高级别都可以用到的书。
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2. 什么样的人喜欢听巴赫?
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 公元1685年~公元1750年 简介 伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长,今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 “我实在想不出还有谁的音乐能如此包罗万象,如此深刻地感动我。用一句不太确切的话说,除了技巧与才华,他的音乐因一些更有意义的东西(其中的人道主义)而更加宝贵。如果天天演奏柴可夫斯基那种愉悦感官的旋律,我将不胜其烦。”——格伦˙古尔德《论约翰˙塞巴斯德安˙巴赫》 巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇,可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。 对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。 尽管家里存放着大量音乐资料,可专横的兄长就是不允许他翻阅学习,无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。 一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识,多么可悲而又可敬啊!奇怪的是,如此高尚而执着的追求竟打动不了他的兄长——当他发现了弟弟的秘密时,立却暴跳如雷,不仅无情地没收了小巴赫的全部心血,而且还严厉地惩罚了他,毫无自省与怜悯之心。 巴赫15岁时,终于只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺,被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫一头钻进去,像块巨大的海绵,全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。 回顾巴赫的成长道路,我们可以发现,他曾向许多有名的音乐家请教,但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此,他才如同一只辛勤的蜜蜂,到处寻找与吮吸营养,成尽辛劳,在所不惜。后来,当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时,他简单而严肃地回答:如果谁像我这样下一番苦功,他也会达到同样的境地。 巴赫九岁丧母,十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙,经济拮据,少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中,他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。 18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态,一个城堡便有一国诸侯,领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华,一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存,大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国,无论在宫廷还是教堂,都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待),巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地,频繁地更换工作地点,但始终未能摆脱卑微的仆役地位。 巴赫从未居过高位,不过总能养家糊口,他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬(甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦)那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”,只是他们未能雇上最初认定的两位人选,在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职!但在几年以前,他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务,另谋新职,公爵对此耿耿于怀,结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活,公爵终于慈悲大发,将他释放。 德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道:“天才即使不是生在极端贫困的阶层,也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中,贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活,而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁,长大成人作父亲后,又眼睁睁地将自己孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚,共生有20个孩子)。 巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪,他们一共生了七个孩子,但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续,可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子,反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女,其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家! 巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术,结果不仅未能重见光明,反而摧垮了身体,终于在1750年7月28日离开了人间。 巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来,巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代(1708-1717),可以说是创作臻于成熟的阶段;柯登时代(1717-1723),则是他创作的高峰期,许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段;而莱比锡时代(1723-1750),是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。 巴赫笃信宗教,是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务,他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家,他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”,赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新,而是把现有的形式推上顶峰。 在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里,他的音乐大体上无人问津(但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋)。新的音乐风格在发展,巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后,人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣,从那时起,他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里,巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家,今天却受到了广泛的颂扬,这确是一件怪事,其原因何在呢? 首先,一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)在艺术上的精通程度堪称前无古人,后无来者。此外,他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿,因此他愈加倍受赞颂。 大多数严肃的音乐学生感到,巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪,但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流,他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看,巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众,因为“流行”只不过是昙花一现,倏忽即逝。 巴赫在古典作曲家中的地位应排在何处呢?单巴赫的作曲技巧以及对音乐的理解程度上,他足以驰骋在任何音乐家之上:贝多芬带给人们的是上帝的怒火,莫扎特带给人们上帝的欢笑,所以他们的音乐更受到人们的欢迎;然而,巴赫带给人们的却是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子,卡拉扬曾经说过:“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐,这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”诚然,巴赫的音乐听上去是很“不友好的”,但是,如果您是位音乐爱好者的话,不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。 巴赫的音乐如其人,清泉一般的音调总是含蓄地表达感情,当你在仔细分析其乐式时,感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫,就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时,他说:“这哪是小溪(Bach)啊,这明明是大海呀!” 与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比,他们有某些相似的地方,但巴赫所走的道路,显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天,出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴,而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物,而在晚年都双目失明。 亨德尔爱交际,好活动,对周围世界有着广泛的兴趣,并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功,而且在英国更是声名显赫,受人尊敬。 相比之睛,巴赫内向、安静,终身为教会与宫廷服务,不出国门一步,生时默默无闻,死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言:巴赫”创作的目的并不是为后代人,甚至也不是为他那个时代的德国,他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作,准备一首新的作品,或修改一首旧的曲子;作品演出后,他就又把它放回书柜中去,从未考虎到拿来出版,甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”! 巴赫的音乐作品包罗万,除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同,亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下来。 其中比较主要的代表作包括:《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》,等等。 巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐),在这个领地里,可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。 由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求,他的音乐往往生气勃勃,富有人情味。 巴赫在世时,作品不为人们所理解,他既没有显赫的地位,也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬,首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻,完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时,不禁惊叹道:“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思),是大海!”1829年,门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中,使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品,李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲,舒满是巴赫协会的创始人之一,这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。 今天,走遍世界各地,到处都能听到巴赫的音乐。其中,许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”,甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。 巴赫年表 1685 出生 3月21日,出生于图林根爱森纳赫,二天后受洗 1692 7岁 开始入学,尽管经常缺课,但成绩优良,在此期间跟其父学习一些管弦乐器的演奏基本知识,并经常去乔治教堂礼拜 1695年10岁 父母双亡。由又名约翰。克里斯托夫并奥尔得鲁夫任管风琴的长兄抚养。他给小巴赫上了最早的正式键盘乐器课 1700 15岁 凭借自己优美的嗓音在吕衲堡米夏尔斯教堂附属学校的贫团男童唱诗班中获得一个席位,变声后在吕衲堡学习音乐知识。 1702 17岁 回到图林根。此时已经是一位相当不错的管风琴手。 1703 18岁 3月,被魏玛公爵约翰。恩斯特雇佣,成为一名乐队队员。8月,受聘为阿恩施塔特教堂的管风琴师。 1705.10-1706.1 20-21岁 步行前往吕贝克,向管风琴大师D.柏格兹特胡德讨教。 1707 22岁 10月7日,与堂妹玛丽亚。芭芭拉。巴赫在多恩海姆结婚(近亲结婚啊………) 1708 23岁 2月4日 ,出版第一首作品-----康塔塔NO.71《上帝是我王》,又市议会出资印刷 1709 24岁 10月31日,主持布拉西钨丝教堂管风琴重建工作落成典礼。 1713 28岁 2月,在魏玛参加一次宫廷庆祝会,演奏第一首世俗康塔塔《何事使我愉快》BWV208 1714年 29岁 3月,升任乐队长,职责是每月创作一首康塔塔。 1717 32岁 辞去魏玛职务,应聘担任克滕的利奥波德亲王的乐长,并移居克滕。 1720 35岁 创作《键盘乐器小曲集》,《法国组曲》中的几首,《创意曲》。 7月,玛丽亚。芭芭拉。巴赫去世。 1721 36岁 完成《勃兰登堡协奏曲》 1722 37岁 完成《平均律钢琴曲集》上卷 1723年辞去克腾职务并受人莱比锡城教堂音乐乐长一职。5月,演出康塔塔NO.75《穷人嗷嗷待哺》 1724 39岁 演出《约翰受难曲》 1729 44岁 创作《马太受难曲》 1733 48岁 创作《B小调弥撒》 1735 50岁 《意大利风格协奏曲》和《B小调法国序曲》问世 1736 51岁 11月,成为萨克森选帝侯的宫廷作曲家。 1739 54岁 主持莱比锡大学音乐社。《管风琴弥撒曲》问世。 1742 57岁 创作《戈德堡变奏曲》,《平均律钢琴曲集》第二卷汇编完成。 1746 61岁 出版《许布勒众赞前奏曲》 1747 62岁 5月,前往波茨坦看望儿子埃曼努埃尔,并为晋鲁士腓特大帝演奏。6月将根据《从天堂我来到人世》而作卡农式变奏曲的手稿交给其学生L.C米茨勒创办的“音乐科学会”,旋即出版 1750年 7月28日,在缠绵病榻数月之久后,在莱比锡与世长辞(准确点晚上8点10分),未完成《赋格的艺术》,该书未完稿于1751年出版
3. 成人初学者学钢琴最大的困难是什么?
成年人学弹钢琴有一定困难是毋庸置疑的,但我们为什么还要学弹钢琴呢?首先,钢琴音乐那美妙动听的旋律可以瞬间打动你的心,愉悦你的心情;化解你生活中的烦忧。
钢琴音乐可以陶冶人的情操;可以教化人们的心灵;可以治愈你的伤痛;可以激发你的情感;可以让你忘却一切烦恼和痛苦。借由音乐的表现力,我们可以表达内心深处的追求、渴望;可以帮助我们从中获得心灵的启迪和慰籍。学弹钢琴的好处真是太多太多了,所以本人坚决支持各位朋友学点钢琴音乐的弹奏。
如果我们想把钢琴弹的有模有样,困难是有的,需要我们在克服困难的前提下,付出一定的时间和精力,坚持长期练习才能取得成功。
下面,就我个人学琴的体会谈谈成年人学钢琴过程中几个比较突出的困难。1.害怕五线谱
很多人害怕学钢琴是从怕识五线谱开始的。那密密麻麻的"豆芽菜"完全不知所云,吓得半死。
其实不学不知道,一学一微笑。识五线谱非常简单:你只需认识一个高音谱号、一个低音谱号,记住中央C的Do在高音谱号的下加一线在低音谱号的上加一线上就是成。
至于re、mi、fa、sol、la、si、do我们可以看谱号。如果是高音谱号就往中央C的右边向上依次线、间、线、间去找;若是低音谱号就往中央C的左边往下依次线、间、线、间去找。这个方法非常简单适用,既使你记不住,也可以按这个简单又不动脑子的方法把五线谱的每个音符识出来。
2.不会认音符数拍子
各种不同的音符,表示不同的节拍。全音符数4拍,二分音符数两拍,四分音符数1拍,八分音符为半拍,十六分音符数1/4拍,三十二分音符数1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数就变成原来的1/2。
还有就是注意符点音符。符点音符是标在音符符头右边的小圆点。若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
通俗地说带附点的音符,应在原有拍数的基础上,再增加一半的时值,也就是在原来拍数的基础上再增加1/2拍。
3.不能坚持指法练习
学钢琴最忌讳急于求成,看别人双手在琴键上飞舞,弹出的弦律都是你喜欢的曲子。于是你也恨不得能像别人一样赶紧弹几首歌曲。
殊不知能够流畅自如地演奏钢琴曲,绝非一日之功、一蹴而就的事情。所以对于我们初学钢琴的成年人来说,必须静下来、坐下来每天抽出一小时或者更多的时间坚持指法练习。
我个人指法练习的指导书籍以巜拜厄》和《哈农》为主,为了避免练习太枯燥,也可配一二首与指法练习相关联的简单音乐或歌曲交替练习,以增加练琴的趣味。
4.不能长期坚持左、右手分手练习
很多人拿到一首曲子,上来就左右手齐开弓,但弹起来结结巴巴,像老太太的柺杖样一顿一撮,完全不具美感不说,还可能被人嗤之以噪音污染,这就是没有进行分手练习的结果。
所以无论何时,我们拿到一首自己再喜欢的曲子,都要首先唱一下谱子或者说读一下谱子,对整首曲子的要求包括节奏做到心中有数。
然后再左右手分开练习,边弹边数拍子,直到左手和右手都弹的非常熟练的情况下再开始合手。合手练习刚开始也要把速度放慢,直到双手合弹出来的节奏与乐谱要求完全吻合,才可以以符合乐曲要求的速度弹奏。
5.弹奏时眼晴看键盘 踩脚板时値不准确
无论是指法练习、分手练习还是合手慢练都是为我们打下一个坚实的基础,就是让我们对钢琴的每个琴键都烂熟于心,以便我们在今后的弹奏中眼睛的注意力集中于五线谱而不是低头找琴键。
另外,我们可以看到,每台钢琴下面都有三个踏板。钢琴踏板的运用非常独特而丰富,但对于我们非专业人士来说,通常用的比较多的是最右边的延音踏板。
说实话,我在弹钢琴时踩踏板这关一直没通过。用老师的话说,就是踏踩出来的声音不清晣,听起来是糊糊的。
运用好踏板真需要我们花时间反复练习,努力使起、踏的时值完全符合乐谱的要求,这是一个需要我们眼、手、脚配合完美的过程,相信大家通过努力运用起来一定会比我好!
以上五点困难是我个人在学琴过程中的深刻体会,所以我把它写出来分享给大家参考。梧桐雨打芭蕉结语随着我国经济的飞速发展,广大民众在物质文明的基础上对精神生活的需求越来越强烈。成年人在日常生活和工作之余学点钢琴弹奏,已经成为稀松平常地事情。可谓旧时王谢堂前燕 ,飞入寻常百姓家。
时代不同了,阳春白雪登大雅之堂的钢琴,已然成为我们寻常百姓触手可及的东西。只要你下定决心,真心实意想学钢琴,一切困难都不是问题。
最后,我想告诉你我为什么要努力学习钢琴的秘密,那就是音乐可以化解我生活中的忧愁和烦恼,挺管用哦!4. 可以推荐一些好听且治愈的纯音乐吗?
阿弥陀佛……
5. 对孩子学习乐器有影响吗?
绝对没有,说不定你家还有很优良的艺术细胞,只是没去开发而已。我是一名多年经验的钢琴老师,很多家长都问过我这个问题,我来具体回答下:
1、父母不懂乐器很正常,有老师呢现在主流的70、80后父母,不懂乐器的为大多数,因为那个年代要么条件不允许,要么在被抓学习。所以,完全不用担心,因为老师是专业的。所有孩子,都是一步步这样走过来的。
2、如果家长担心回家辅导不了孩子,可以跟着孩子上课有的家长比较负责,觉得自己不会,没办法监督和辅导孩子。乐器上课一般是一对一,家长完全可以进去跟听。孩子都能学的会,家长自然不必担心。如果你孩子的乐器老师不同意家长听课,那就可以考虑换老师了,正常都是允许并会建议家长跟听的。
3、到底有没有艺术细胞,还得挖掘一下才知道家长因为自己没有去太多接触音乐、乐器这一块,就会把这个东西想的很难。其实不然,而且孩子到底适合不适合,也只有去学了才能验证。就算天赋一般,给孩子一个兴趣爱好也是不错的。
如题是男孩,未来的学业、生活压力都很大。更建议学一样乐器,也给孩子未来一个情感发泄的出口。只要找对老师,正规学习,正常练习,肯定会有不错的效果。有疑问,也欢迎私信沟通。
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6. 初学钢琴的小朋友有必要请音乐学院的教授教学吗?
如果题主家里不差钱的话,感觉可以;
如果经济条件凑合的话,可以先不考虑。
这个问题我觉得可以用《射雕英雄传》里的郭靖拜师学艺的过程来完美阐述。
熟知射雕的人都知道,郭靖最早的是师父是江南七怪,然后全真教的马钰传授了他全真教的内功心法,然后学了洪七公的降龙十八掌,接着又跟着老顽童学了双手互搏术以及九阴真经,最终成为侠之大者。(哲别这里就不提了,因为哲别是只教了郭靖射箭并没有教他武功。)
我们来仔细品评下他的每个师父。
首先,江南七怪,武功在射雕里最多算是三流的吧,只能说给郭靖稍微打了点基础吧;
接下来是全真教的马钰道长,马钰在射雕里介于二流和一流之间,但是更偏二流一点(主要是和他一个人不敢和梅超风正面硬钢,要和江南七怪假扮全真七子吓走梅超风),但是就是这个偏二流一点的师父给郭靖奠定了内功的基础,让郭靖的内功有了突飞猛进;
那么真正让郭靖能有和一流功夫的人过招的资格是洪七公。大家知道,洪七公在射雕里武功属于超一流,在他传授给郭靖降龙十八掌以后,郭靖有了和当时杨康手下的梁子翁等一流高手较量的实力;
让郭靖实力进一步提升的是老顽童传给他的《九阴真经》,这本内功心法对于郭靖来说真的帮助太大了,也直接让郭靖步入了超一流高手之列(当然超一流高手还需要实战考验及时间累积)。
再接下来我们转回到你的问题:初学钢琴的小朋友有必要请音乐学院的教授教学?
你看下郭靖的成名过程,实际上影响力最大的三个师父分别是 马钰 洪七公 周伯通,不妨看下罗妈妈对于这三位武功实力的分析,你请的音乐学院的教授,是不是就算是马钰这样的人物(全真七子是掌管全真教的人)?
如果初学的话,按照郭靖的求学经历,是不是应该去请江南七怪这样的人更加合适?那么对应到题主,就不要去找音乐学院的教授,应该找个也懂的人,先奠定最基础的基础,然后再去找音乐学校的教授,也就是马钰道长这样的人去开始做提升?最终去找到洪七公这样的大师把自己的孩子培养成大师,这个时候你要给孩子找的师父可能就是朗朗这样的大师了。
当然也有人会问?如果郭靖一开始就找洪七公学艺,是不是能力会更好?不尽然,因为书里也有个相应的案例,这个人就是欧阳克。
欧阳克从小就是跟着欧阳锋学艺的,但是通过几次和郭靖的交锋,你没有看到他比郭靖厉害多少,后面就直接远远落后,至于为什么,这里也不深究了。欧阳锋教他算是尽职尽责吧,毕竟是自己亲生的孩子,欧阳锋也是和洪七公这种级别的高手。
假如欧阳克先找个比欧阳锋矮两个档次的师父先从基础一点的开始,然后再找个一流高手再学习下,后面会不会也成为绝代高手呢?
对于题主的问题,我的建议是先找一个普通点的老师,先把最基础的基础学好,然后再找音乐学院的老师来开始做提升,最后找大师来把孩子往钢琴家方向培养。
7. 吉他零基础可以直接学习指弹吗?
玩了几年吉他指弹了,同样因为个人唱歌不好听,喜欢很多纯音乐,弹过的独奏曲子很多很多了,梦中的婚礼、卡农、天空之城、与你同在、雨的印记、风之丘,很多如这类世界名曲,确实特别动听,这些曲子吉他指弹算是入门级别的,但对刚入门的人来说,刚开始肯定会有点困难,并不是个人技术问题,而是没找对方法。
吉他指弹和弹唱大大不同,弹唱往往左手按特定的和弦,然后一小节一小节拨弦,扫弦之类的,六线谱上一般都是上面和弦按法,下面六根琴弦,需要拨的用一个黑点表示。
指弹谱基本上都没有和弦按法,只是六根琴弦上用对应品位的数字表示,之所以要这样表示,是因为指弹没有特定的按法,很多按法都没有和弦上对应的称呼指弹按法太多变了,也有很多跨度很大技巧上更是花样繁杂,如AM,PM,击鼓,打板,颤音,揉弦,推弦,闷音......吉他指弹难就难在左手,刚开始弹奏曲目时,一定要先仔细看谱,要用脑,多思考一下左手该怎么按,到哪该切换按法,该怎么切换,哪些音是需要延续的,哪些音要中止...只有当我们熟悉了曲谱,看到一个个小节,知道怎么按,然后右手对应跟上该有的弹法,这样才能完美演奏一首指弹曲子。要学习指弹,入门推荐曲子当然还是这些世界名曲,同一首曲子,指弹谱可能会有很多很多版本,而且肯定有的简单,有的很难,找到适合自己的,慢慢上手练习即可。
刚开始可以试试很多曲子的单音版或者简单版谱子,网上查找曲谱时加上单音版,简单版,即可找到该曲子对应较为简单的曲谱,但这些谱子往往会舍掉了很多伴奏音,从而来简化曲子,所以弹奏出来的效果可能不会太好,只适合入门练习时弹奏。一些单音版,简单版的指弹曲子能练会了,大部分人应该都会选择岸部真明的曲目,玩吉他指弹,要是岸部真明的曲子都没接触过,那根本不叫会指弹。
他的曲子实在太有名了,而且旋律动听,节奏鲜明,意境特别美,尤其适合吉他这种乐器进行弹奏,别有一番韵味,最关键的是简单,很适合指弹入门之后的进阶提升,并且弹奏时,往往还会使人对吉他指弹的热情更加浓厚。
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