静物素描作品(素描静物单体训练苹果的明暗画法)
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2024-02-08
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1. 静物素描作品,素描静物单体训练苹果的明暗画法?
1、定出大概的位置,宽度,打出外轮廓的基本形;
2、找出明暗交界线,找出投影,并画好;
3、画好暗面和投影,注意颜色过度;
4、从明暗交界线开始过度,画好苹果的灰面;
5、在画好苹果亮面,画好高光。
扩展资料:
《素描静物:结构与明暗画法》是“基础美术对比训练教材”系列之一,由专业画家精心打造,书中收集了大量优秀作品的范本,为您阐述对于素描静物结构与明暗画法,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
2. 自学素描的练习顺序?
素描书多的是,自己去书店慢慢选,选书的秘诀是:挑自己喜欢的买。 必备工具:画架、画板(家用先买4开的)、图钉胶带或夹子、素描纸(4开以上)、裁纸刀(削铅笔)、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B(轻铅尽量少,重铅尽量多)……教室有的工具(纯自学需选购):大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础,最好找位老师好好训练一下,否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体,再画静物素描写生,再画石膏人像素描,再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道,如果第一步骤便遗留未解决的错误,那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复,等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练: ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单,所谓熟能生巧。切记:人和照相机最大的区别是人懂得思考,可以探索和理解万物的本质;而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤,一则“动脑”:提高审美鉴赏能力,分析技术并掌握构图技巧;再则“动手”:直接学习绘画技巧,举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索,都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分,分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象,再由师长那里学习到技术,那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤;而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述,缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调;缺少默写会导致只知被动模仿;而缺少写生,就失去了一切观察、理解物象的过程……素描书多的是,自己去书店慢慢选,选书的秘诀是:挑自己喜欢的买。 必备工具:画架、画板(家用先买4开的)、图钉胶带或夹子、素描纸(4开以上)、裁纸刀(削铅笔)、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B(轻铅尽量少,重铅尽量多)……教室有的工具(纯自学需选购):大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础,最好找位老师好好训练一下,否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体,再画静物素描写生,再画石膏人像素描,再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道,如果第一步骤便遗留未解决的错误,那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复,等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练: ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单,所谓熟能生巧。切记:人和照相机最大的区别是人懂得思考,可以探索和理解万物的本质;而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤,一则“动脑”:提高审美鉴赏能力,分析技术并掌握构图技巧;再则“动手”:直接学习绘画技巧,举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索,都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分,分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象,再由师长那里学习到技术,那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤;而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述,缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调;缺少默写会导致只知被动模仿;而缺少写生,就失去了一切观察、理解物象的过程……
3. 怎么提高静物素描成绩?
应试素描说起来简单,做起来并不容易,尤其对于一个学画时间比较短的考生来说,难度就更大了。
总体来说应试素描注意以下几点,效果就不会太差:
1、构图,这是引起老师第一眼关注的关键点。做好这个并不难,起稿阶段多注意不要太急于上调子,透视,比例多观察一下,构图应该都不会有太大问题。
2、大关系,这也是引起阅卷考试最初好感的关键。黑白灰一定要表现出来鲜明响亮的效果,视觉中心要突出,前后主次要交代清楚。
3、型体,这是决定试卷分数的大事,也是平时练习的重点。型体塑造能力,不是靠临时突击就能解决的,要在平时练习过程中多学习多动脑,每天有目的地解决一小点问题,用不了多久就没有问题了。
4、质感,不同材料的不同质感表现,也是考察的重要内容之一,不能忽略,玻璃果蔬不锈钢……不同质感要一目了然,刻画准确。
5、虚实,远近虚实一般也是应试素描作业里要解决的问题,画面要有空气感,不能死黑一片。如果画的是结构素描,另有讲究,并不绝对。
阅卷老师面对多如山的试卷,不可能一开始就仔细观察,都是分步筛选的,所以第一眼看到的效果非常关键。只要以上几点做好,试卷一般都会在一类卷里面了,分数低不了,最低也是一类卷的下线。
应试素描一定要清楚考试要考察的是什么,对于一个考生来说,不会在素描试卷里去测试你的创作水平和个人风格,规规矩矩把基础的东西画好比什么都重要。远看效果好,近看有细节,没有透视错误,型体塑造结实,质感表达准确,就是好试卷。
4. 素描静物主要有哪些表现技巧?
水果出现在绘画中是很普遍的,苹果最为常见,一般出现在主物体的周边。塑造时要将最基本的五调子表现出来,即黑、白、灰、反光和高光,这样才能让苹果更具备立体感。苹果最大的特征在于它的蒂处,因为凹点面积小,却有基本的明暗关系,很容易处理不当,所以用笔要细。
橘子表面有较多的小孔和颗粒,因此表面比较粗糙,但不能忽略表面的亮光。
蔬菜类:白菜是静物搭配类常见静物之一,大体的圆柱形。叶子的片状表达白菜特征形的关键。
陶瓷类:画陶罐时造型不能过圆,灌口要表现得厚实一些,灌口处理成带有微小的凹凸不平感才能表现出陶罐的质地,不可忽略其笨重的厚感,还要注意表面对环境的影响。
玻璃类:高光和反光是体现玻璃杯质感的关键所在。
洋酒的重色与高光是体现深色玻璃瓶质重要之处,形的对称和标签可以将酒瓶的厚重质感体现出来。
金属类: 不锈钢静物三个重要特点:
明暗重的地方往往会挨着一块颜色非常亮的色块,画的时候要统一在大色调里。亮光和反光很明确,有的时候是来自自身的,有时是坏境反射,注意反光处和环境色。注意器皿沿口、身体部分和底的几个圆透视关系。5. 刚开始静物素描跟临摹素描的区别?
刚开始画静物素描与临摹的区别有如下三个区别:
一、绘画对象的区别
静物素描是画真实物。而临摹是对图片画。
二、难易的区别
静物素描难度高。临摹素描对画而画较易。
三、作用的区别
静物素描属个人创作作品。临摹素描为学习方法而画别人的画。
6. 素描静物写生中结构线的虚实体量关系怎么表现?
素描绘画是由点、线、面组成。确定好了点,再为点找连接线,最后将线与线之间的面串联,使其在一张纸上立起来,成为一个空间,这就是素描。你所说的结构线指的是面与面之间的交界线,它是构成三维物体的一个框架。
“结构线的虚实”也就是结构线的粗细,深浅对比。
以你的视点为立足点,离你越近的就越具象,也就是越“实”反之亦然。
“体量关系”指的是各种物体间的分量感对比,好比一片羽毛和一个苹果同时存在与同一空间内,你就得用不同的手法去表现他们不同的质感。把握得好,体量关系就出来了。
而虚实,体量关系以及近实远虚都是素描中的节奏,这种节奏即是传统概念中的对比,包括方圆对比,明暗对比,大小对比,粗细对比,深浅对比等等。
学习是个反复地过程,因此建议你多补补几何素描课。
7. 素描静物怎样画才不会让画面不灰呢?
掌握好重点就可以了1.线条要干净利落,显现出线条的流畅性2.排线要简洁。
3.比例掌握好。勾出整幅图的大体轮廓后,可以把某一部分的距离作为参考,只要把细节的比例处理好了,整幅图就会很精致了。
4.明暗处理好。明确光源,掌握好高亮,灰部和暗部的位置和渐变过程。
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1. 静物素描作品,素描静物单体训练苹果的明暗画法?
1、定出大概的位置,宽度,打出外轮廓的基本形;
2、找出明暗交界线,找出投影,并画好;
3、画好暗面和投影,注意颜色过度;
4、从明暗交界线开始过度,画好苹果的灰面;
5、在画好苹果亮面,画好高光。
扩展资料:
《素描静物:结构与明暗画法》是“基础美术对比训练教材”系列之一,由专业画家精心打造,书中收集了大量优秀作品的范本,为您阐述对于素描静物结构与明暗画法,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
2. 自学素描的练习顺序?
素描书多的是,自己去书店慢慢选,选书的秘诀是:挑自己喜欢的买。 必备工具:画架、画板(家用先买4开的)、图钉胶带或夹子、素描纸(4开以上)、裁纸刀(削铅笔)、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B(轻铅尽量少,重铅尽量多)……教室有的工具(纯自学需选购):大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础,最好找位老师好好训练一下,否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体,再画静物素描写生,再画石膏人像素描,再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道,如果第一步骤便遗留未解决的错误,那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复,等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练: ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单,所谓熟能生巧。切记:人和照相机最大的区别是人懂得思考,可以探索和理解万物的本质;而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤,一则“动脑”:提高审美鉴赏能力,分析技术并掌握构图技巧;再则“动手”:直接学习绘画技巧,举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索,都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分,分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象,再由师长那里学习到技术,那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤;而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述,缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调;缺少默写会导致只知被动模仿;而缺少写生,就失去了一切观察、理解物象的过程……素描书多的是,自己去书店慢慢选,选书的秘诀是:挑自己喜欢的买。 必备工具:画架、画板(家用先买4开的)、图钉胶带或夹子、素描纸(4开以上)、裁纸刀(削铅笔)、绘图橡皮、可塑橡皮、铅笔2H-8B(轻铅尽量少,重铅尽量多)……教室有的工具(纯自学需选购):大画板、专用射灯、静物架、各色背景布、各种石膏几何形体和石膏头像、瓜果器皿等静物道具……如果你不仅仅是为了好玩而是想打好坚实的绘画基础,最好找位老师好好训练一下,否则浪费了自己的天赋。 先画石膏几何形体,再画静物素描写生,再画石膏人像素描,再画人物头像的写生……一定要严谨地打好基础。要知道,如果第一步骤便遗留未解决的错误,那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复,等发现时可能已浪费了很多光阴。 素描有三大基础训练: ①写生60%――观察和理解――物象特征 这个很简单,所谓熟能生巧。切记:人和照相机最大的区别是人懂得思考,可以探索和理解万物的本质;而照相机只会被动地模仿光影。 ②临摹20%――向大师学习――表现技术 事实上“临摹”有两个步骤,一则“动脑”:提高审美鉴赏能力,分析技术并掌握构图技巧;再则“动手”:直接学习绘画技巧,举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索,都应视为临摹的一部分。 ③默写20%――掌握和吸收――物象本质 很容易被忽视的部分,分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象,再由师长那里学习到技术,那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤;而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。 综上所述,缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调;缺少默写会导致只知被动模仿;而缺少写生,就失去了一切观察、理解物象的过程……
3. 怎么提高静物素描成绩?
应试素描说起来简单,做起来并不容易,尤其对于一个学画时间比较短的考生来说,难度就更大了。
总体来说应试素描注意以下几点,效果就不会太差:
1、构图,这是引起老师第一眼关注的关键点。做好这个并不难,起稿阶段多注意不要太急于上调子,透视,比例多观察一下,构图应该都不会有太大问题。
2、大关系,这也是引起阅卷考试最初好感的关键。黑白灰一定要表现出来鲜明响亮的效果,视觉中心要突出,前后主次要交代清楚。
3、型体,这是决定试卷分数的大事,也是平时练习的重点。型体塑造能力,不是靠临时突击就能解决的,要在平时练习过程中多学习多动脑,每天有目的地解决一小点问题,用不了多久就没有问题了。
4、质感,不同材料的不同质感表现,也是考察的重要内容之一,不能忽略,玻璃果蔬不锈钢……不同质感要一目了然,刻画准确。
5、虚实,远近虚实一般也是应试素描作业里要解决的问题,画面要有空气感,不能死黑一片。如果画的是结构素描,另有讲究,并不绝对。
阅卷老师面对多如山的试卷,不可能一开始就仔细观察,都是分步筛选的,所以第一眼看到的效果非常关键。只要以上几点做好,试卷一般都会在一类卷里面了,分数低不了,最低也是一类卷的下线。
应试素描一定要清楚考试要考察的是什么,对于一个考生来说,不会在素描试卷里去测试你的创作水平和个人风格,规规矩矩把基础的东西画好比什么都重要。远看效果好,近看有细节,没有透视错误,型体塑造结实,质感表达准确,就是好试卷。
4. 素描静物主要有哪些表现技巧?
水果出现在绘画中是很普遍的,苹果最为常见,一般出现在主物体的周边。塑造时要将最基本的五调子表现出来,即黑、白、灰、反光和高光,这样才能让苹果更具备立体感。苹果最大的特征在于它的蒂处,因为凹点面积小,却有基本的明暗关系,很容易处理不当,所以用笔要细。
橘子表面有较多的小孔和颗粒,因此表面比较粗糙,但不能忽略表面的亮光。
蔬菜类:白菜是静物搭配类常见静物之一,大体的圆柱形。叶子的片状表达白菜特征形的关键。
陶瓷类:画陶罐时造型不能过圆,灌口要表现得厚实一些,灌口处理成带有微小的凹凸不平感才能表现出陶罐的质地,不可忽略其笨重的厚感,还要注意表面对环境的影响。
玻璃类:高光和反光是体现玻璃杯质感的关键所在。
洋酒的重色与高光是体现深色玻璃瓶质重要之处,形的对称和标签可以将酒瓶的厚重质感体现出来。
金属类: 不锈钢静物三个重要特点:
明暗重的地方往往会挨着一块颜色非常亮的色块,画的时候要统一在大色调里。亮光和反光很明确,有的时候是来自自身的,有时是坏境反射,注意反光处和环境色。注意器皿沿口、身体部分和底的几个圆透视关系。5. 刚开始静物素描跟临摹素描的区别?
刚开始画静物素描与临摹的区别有如下三个区别:
一、绘画对象的区别
静物素描是画真实物。而临摹是对图片画。
二、难易的区别
静物素描难度高。临摹素描对画而画较易。
三、作用的区别
静物素描属个人创作作品。临摹素描为学习方法而画别人的画。
6. 素描静物写生中结构线的虚实体量关系怎么表现?
素描绘画是由点、线、面组成。确定好了点,再为点找连接线,最后将线与线之间的面串联,使其在一张纸上立起来,成为一个空间,这就是素描。你所说的结构线指的是面与面之间的交界线,它是构成三维物体的一个框架。
“结构线的虚实”也就是结构线的粗细,深浅对比。
以你的视点为立足点,离你越近的就越具象,也就是越“实”反之亦然。
“体量关系”指的是各种物体间的分量感对比,好比一片羽毛和一个苹果同时存在与同一空间内,你就得用不同的手法去表现他们不同的质感。把握得好,体量关系就出来了。
而虚实,体量关系以及近实远虚都是素描中的节奏,这种节奏即是传统概念中的对比,包括方圆对比,明暗对比,大小对比,粗细对比,深浅对比等等。
学习是个反复地过程,因此建议你多补补几何素描课。
7. 素描静物怎样画才不会让画面不灰呢?
掌握好重点就可以了1.线条要干净利落,显现出线条的流畅性2.排线要简洁。
3.比例掌握好。勾出整幅图的大体轮廓后,可以把某一部分的距离作为参考,只要把细节的比例处理好了,整幅图就会很精致了。
4.明暗处理好。明确光源,掌握好高亮,灰部和暗部的位置和渐变过程。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!