陶渊明的田园诗(陶渊明的田园诗写了哪些内容并用诗歌说明表达出来)
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2023-11-19
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1. 陶渊明的田园诗,陶渊明的田园诗写了哪些内容并用诗歌说明表达出来?
陶渊明的田园诗,用现在的观点看就是陶渊明的日记,流行点就是陶渊明的博客.它记录了陶渊明归隐后的日常生活中的琐事,反映了陶渊明的生活态度.对于研究陶渊明及陶渊明的思想有很大的帮助.在作品中,他抒发了自己的躬耕之乐、苦、忧、怨,创造出一种平淡之中见醇美的审美效果.独树一帜的田园诗奠定了他在中国诗史上的崇高地位. 例如《移居二首》——陶渊明 其一 昔欲居南村,非为卜其宅 闻多素心人,乐与数晨夕 怀此颇有年,今日从兹役 弊庐何必广 取足蔽床席 邻曲时时来,抗言谈在昔 奇文共欣赏,疑义相与析 〔译文〕 从前便想居南村, 非为选择好住宅. 闻道此间入纯补, 乐与相伴共朝夕., 我怀此念已很久, 今日迁居南村里. 陋室何必要宽大 遮蔽床靠愿足矣. 邻居常常相往来, 直言不讳谈往昔. 美妙文章同欣赏, 疑难问题共分析. 从译文上不难看出,这就是陶渊明搬家的过程和感想.所以我要说的是,论语是记录孔子及其弟子言行的书,那么陶渊明的田园诗就是陶氏论语. 自己的观点,仅供参考
2. 东晋陶渊明是山水田园诗的开创者?
陶渊明,东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。他的诗以田园生活为主要题材,开创了田园诗派。
山水诗的开创者--谢灵运:
谢姓,在如今或许算不上人数众多的大姓,但是在中国古代的魏晋时期,谢姓是当之无愧的的贵族。刘禹锡的“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”指的便是谢灵运的祖上谢安一族。虽是旺族后人,但是到了谢灵运出生时谢氏已在衰落,再难有往日辉煌。
3. 为什么说陶渊明诗歌平淡自然又悲壮豪放?
平淡自然是陶渊明诗歌尤其是田园诗的总体艺术特征,但也往往于平淡中见警策,朴素中见绮丽。鲁迅所说的“金刚怒目式”的作品,主要是指陶渊明在归隐后期所作的《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等作品。这“金刚怒目”的一面是诗人性格和创作中不可分割的一个重要方面。
晋宋易代之际陶渊明的生活境况非常艰难。他对现实的认识更加清醒,人生体味更加深刻,他归隐田园、醉酒忘世也不能完全消除壮志未遂的苦闷和改变矛盾不安的心境,因而.诗人借咏史或借神话传说中失败的英雄人物,婉曲地表达自己被压迫而不屈的心志,“其人虽已没,千载有余情”。诗中的精卫填海、刑天不屈,正是诗人自己嫉恶抗暴精神的生动表现,也是他不为五斗米折腰。不向污浊现实屈服的高尚品格在诗中的体现,是他济世之志至老不衰的证明。诗人少时“猛志逸四海”,恩有作为;中年归隐,“有志不获骋”;晚年决意仕进,“猛志固常在”。其匿时济世的热情贯注在诗篇中,形成了“金刚怒目式”的作品,能让人触摸到诗人崇高而痛苦的心。李白、辛弃疾、陆游、龚自珍等无数仁人志士,正是从这类诗篇中获得教益.受到激励。辛弃疾说“须信此翁未死,到如今凛然生气,吾侪心事,古今常在”。龚自珍则清楚地看到了陶诗中的郁勃不平之气,“陶潜酷似卧龙豪,万里浔阳松菊高,莫信诗人竟平淡,二分梁甫一分骚”。而且这类诗虽豪放有力,却又“豪放得来不觉”,与田园诗的平淡自然仍有相同之处。
4. 陶渊明田园诗的艺术特色?
陶渊明的田园诗具有以下艺术特色:
1. 恬淡自然、醇厚隽永:陶渊明的田园诗题材和内容多采自归隐后的生活,将劳动视为自然的生活方式,描写的是直写其物其事的事物,不讲究词藻上的华美,粗略几笔勾勒出景物的神韵,形似更神似。
2. 开创了诗歌的意境美:陶诗常常取材“自然”和平常人的生活,通过诗人的组合,呈现出新的意境,给人以美感。
3. 语言的特点:质朴无华,不加雕饰,极尽语言美。
4. 思想的唯美:陶渊明写诗平白如话,但并非刻意为之,每一篇都是真情流露,字字句句都浸润着真感情。
5. 语言的平淡:陶渊明的诗歌语言平淡自然,通俗易懂,没有古奥生涩之感。
5. 为什么要研究陶渊明田园诗的艺术价值?
具体如下:
1、开创了诗歌的意境美和朴实无华的冲淡美
陶诗常常取发“自然”和平常人的生活,却通过诗人的组合,又呈现了新的意境,给人以美感。“日入室内睹,荆薪代明烛”(《归田园居》其五),不过是极平常的一束照明的荆条,但是诗人写出来就增强了亲邻之间欢聚谈笑的生活气氛。这一气氛的形成,也正是诗人甘愿归隐躬耕,坚守精神家园的结果。“弊庐何必广,取足蔽床席”(《戊申岁六月中遇火》),只用“床席”两字,就具体地写出他安贫守俭的生活,看似平淡,但平淡之中,却透着一种超然洒脱。
从前诗中很少见的那平凡事物,如桑、麻、鸡、犬等等,一经陶渊明写入诗篇,和他的生活、志趣融合起来,就无不充满奇趣盎然诗意。读过陶诗的人,都会对他描写的农村景物留下深刻的印像。“鸟弄欢新节,冷风送余善”(《癸卯岁始春怀古田舍》其一)和“平畴交远风,良苗亦怀新” (《癸卯岁始春怀古田舍》其二),同样是写春风,但都写得这样简练丰富,不相重复。再如“凄凄岁暮风,翳翳经日雪。倾耳无希声,在目浩已洁。” (《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》),诗人是似乎毫不经意地就写出了人们在冬雪时候的一切细微感觉。这种感觉所体现的和谐,是人与自然泯合为一的结果。更主要的是这些景语在各首诗都和诗人所描写的感情很微妙的融合在了一起,成为表现诗人胸怀志趣的有机组成部分。
陶诗中冲淡之美的境界是最主要的艺术成就。正如鲁迅所说的,陶诗并非浑身“静穆,”也还有“精卫衔微木,将以填沧海。刑天舞干戚,猛志固常在”(《读三海经诗十三首》其十)之类的“金刚怒目”,此类诗写得慷慨激昂,豪情迸溢,表现了诗人豪迈诗风的一面。另外,陶诗也有磊落不平的悲愤之句,“日月掷人去,有志不获聘。念此怀悲凄,终晓不能静”(《杂诗十二首》其二),也有忍饥抱寒的愁苦之音,“夏日抱长饥,寒夜无被眠。造夕思鸡鸣,及晨愿鸟迁”(《怨诗楚调示庞主簿邓治中》)。故沈德潜说陶诗“有忧勤语,有自任语,有知足语,有悲愤语,有乐天安命语,有物我同得语”(《说诗晬语》)。
许多人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格,然而陶诗不仅仅是平淡,陶诗的好处是在平淡中见警策;陶诗不仅仅是朴素,陶诗的好处是朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象,往往是平常的事物,如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉,而一切如实说来,没有什么奇特之处,然而一经诗人的笔触,往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻,夸张的手法,只是白描,朴朴素素。如“种豆南山下,”“青松在东园,”“秋菊有佳色,”“悲风爱静夜,” “春秋多佳日,”都是明白如话。然而,平淡之中可见绮丽。
2、质朴无华,不加雕饰,极尽语言美
苏轼曾说陶诗“质而实绮,癯而实腴”(《东坡续集》卷三)。这是说他的诗平淡之中有无限的丰采,简练之中有浓厚的情味。像“山气日夕佳,飞鸟相与还,”“晨兴理荒秽,带月荷锄归,”“相见无杂言,但道桑麻长”(《归田园居》其二),除了精选的名词、动词而外,几乎看不见什么是形容词,但是谁都能感受到诗句形象鲜明。钟嵘说渊明“文体省净,殆无长语”(《诗品》卷中),就准确指出了陶诗这一特点。
陶诗不用夸张的铺排和绮艳的色彩,不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故,他诗句的魅力,在于全是以他性情中自然流出的言语,于内在的感情力量。他之所以选择这样纯净的去尽华饰的语言,是因为他向往的是闲适淡泊的人生,他要表达的情怀,是一片纯真心地,而不是矫饰的感情世界。陶诗的语言质朴无华,不加雕饰,极尽语言之美。陶诗的语言不是未加工锤炼的粗糙平俗的民间口头语言,而是语言巨匠剥落浮华后高度凝炼所达到的更高境界和水平。
陶渊明的《闲情赋》,写得多么绮丽多姿,这说明他并不是不会使用华美的辞藻和细腻绘声绘色。他的诗文创作中洗尽铅华,以质素自然创造出情味极浓的冲淡美的艺术境界。写雪“倾耳无希声,在目皓已洁”(《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》),不用“撒盐”“飘絮”之类的精巧比喻,只平平常常的十个字,就写出了雪落无声的轻柔意态。写风,“有风自南,翼彼新苗”(《时运诗》),不用“青萍”“惠风”之类的典故,只一“翼”字,便将南风微拂新苗摇曳之态写得和煦暖人。陶诗的语言是不露斧凿却高度艺术化的传神之笔,是诗歌大师语言功力炉火纯青的极致化境,非寻常辈可比拟。元好问说陶诗“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”(《论诗绝句三十首》其四),殆非虚誉。
3、情、景、理的浑融
在诗歌创作中,情、景、理三者交融是至关重要的。离开情,景就没有了生气,理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透,便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中,飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情。同时,诗人又善于寓情于理,把自己对人生、对现实的深刻认识形象化,把诗情与哲理、景物紧密结合起来,因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。陶诗描写景物并不追求物象的形似,叙事也不追求情节的曲折,而是通过人人可见之物,普普通通之事,表达高天世人之情,写出人所未必能够悟出之理。他无意于模山范水,也不在乎什么似与不似,只是写出他自已胸中的一片天地。且看《饮酒》其五:
“结庐在人境,而无车马喧,问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言。”
前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系,只要“心远,”不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下,悠然见南山,”偶一举首,心与山悠然相会,自身仿佛与南山融为一体。那日夕的山气,归还的飞鸟,在自已心里构成一片美妙的风景,其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应,以及通向无限的愉悦,是不可落于言筌的。这首诗已无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗,因为诗中情、景、理水乳交融,互相渗透,互相衬托,无论你从哪个角度去欣赏,都能领略到不同的奇趣,享受到无尽的美。这种深厚淳美的艺术境界,决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。
6. 陶渊明的田园诗有哪几类内容?
一、陶渊明诗歌的主要内容
1、写田园风光和闲适心境的。比如《归园田居》写,暧暧远人村,依依墟里烟。写的是农村的袅袅炊烟,这个现在我们很难见到啦。再如我们较熟悉的,采菊东篱下,悠然见南山。这是《饮酒》组诗里面的,不仅写的很美,而且心境特别好,很闲适,恬淡。这类诗在陶渊明诗歌里占了很大一部分,主要是在他刚归隐田园的时候所写。这时候他的心态很好,当然也主要是因为口袋里还有钱啦。
2、写农村生活和劳动场面的。陶渊明他不去是隐居田园嘛。在农村隐居,那就会写到日常的农村生活,以及参加农业生产劳动,就是去干农活。尤其是晚期,他的房子被烧了,家里没什么钱了,怎么办?就得自己去劳动赚钱吃饭。比如《归园田居》里写,种豆南山下,草盛豆苗稀。这里写种豆,估计是刚开始接触农活,还不大会种地,所以豆子长的不好,反倒是杂草长的特别好。后来又写,桑麻日已长,我土日已广。这大概是到了后来了,种田本事学到了,所以种桑树啊,种麻啊,都长的很不错,地也开垦得越来越多。
3、写贫困生活的。前面说了,后来陶渊明其实过的挺不好的。很穷。说实在话,要隐居不是那么容易的。要么有存款,要么有特殊技能,不然较后吃饭都会成问题的。陶渊明写过《乞食》,就是去邻居家蹭饭吃的,很惨;另外,他还写,夏日常抱饥,寒夜无被眠。很落魄,白天挨饿,一直等天黑了好去睡觉;但是睡觉的时候,又没有厚棉被盖,冷啊。
4、写自己的理想追求的。陶渊明归隐田园,是为了躲避世俗的烦恼,追求内心的安宁和闲适。这在《归去来兮辞》里面说的很清楚。大家可以去看。《归园田居》这一组诗是陶渊明很重要的诗,里面写到了他归隐的方方面面。建议大家把它背诵下来。
7. 为什么说范大成是田园诗的集大成者?
应该是范成大吧
范成大(1126-1193),字致能,号石湖居士。汉族,平江吴郡(郡治在今江苏吴县)人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手,后学习中、晚唐诗,继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神,终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛,以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。
他晚年所作《四时田园杂兴》六十首,描绘了农村景物、风俗人情和农民生活,风格清新明快,优美流畅,富有韵味,有民歌之特色,是中国田园诗的集大成者,他的田园诗比较完整地反映了田园生活的全貌。从中我们不仅看到秀美的田园风光,品味到农家生活的率真;也看到官府对农民的剥削,体会到田园生活的艰辛。在范成大笔下,田园已经诗化了,凸现在我们面前的是蕴含理趣的田园和义薄云天的田园。大学者钱钟书就曾评价《四时田园杂兴》 是范成大的传诵最广、影响最深渊的诗篇,说这是“中国古代田园诗的集大成”。
我国田园诗词源远流长,历来以现实主义为主要创作手法,艺术真实和历史真实地反映了两千多年我国古代社会的现实。人们通常把被誉为“古今隐逸诗人之宗”的东晋诗人陶渊明的一些诗称为“田园诗”,因而后世的文学家便把田园诗的范畴限于隐居乡野诗人的作品,把其题材局限于写农村田园的风光和隐士的乡居生活。这样的理解,大致上符合早期文人田园诗的创作情况,但它既不能包括《诗经》及汉乐府中许多写农村田园生活的作品,也无法概括唐宋以后田园诗内容的全部。
范成大则是把陶诗中描写田园生活图景的精华和“新乐府”式的“田家词”、“悯农诗”结合起来,以独特和大胆的视角,扩展了古代田园诗的范畴。
可以说,范成大的田园诗,概括地描绘了封建社会农村的广阔生活,把《诗经·七月》以来的农事诗、陶潜以来的赞颂农村生活恬静闲适的诗和唐代诗人的一些反映阶级压迫的农家词、山农谣一类作品结合在一起,成为中国古代“田园诗的集大成者”。
总体来说,自《诗经》以来,描绘田园风光,抒写农家生活的诗歌开始出现,但并未成为创作的主流题材,直到陶渊明的诗歌出现,中国古代文学史上最具特色的田园诗歌这才真正形成,他作为“古今隐逸诗人宗师”,在他归隐田园的岁月里,以亲身的体验,描绘出田园生活的尽管清贫但恬淡,虽然辛劳但安适的农耕生活,因此他也被称之为中国古代田园诗的开创者。南宋诗人范成大被称作古代田园诗的集大成者,原因在于他不仅继承了自陶渊明以来的歌咏田园生活,描写农村风物人情的田园诗创作题材,更以他独特的视角和广博的胸怀,大胆地揭露封建社会对农民的残酷盘剥和压迫,以及对广大劳动人民的深切同情,拓展了田园诗的思想和内容,在诗歌艺术风格上,有别于陶诗的冲淡、自然,而以清新、精巧和通俗流畅的语言风格见长,别具个人特色。
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1. 陶渊明的田园诗,陶渊明的田园诗写了哪些内容并用诗歌说明表达出来?
陶渊明的田园诗,用现在的观点看就是陶渊明的日记,流行点就是陶渊明的博客.它记录了陶渊明归隐后的日常生活中的琐事,反映了陶渊明的生活态度.对于研究陶渊明及陶渊明的思想有很大的帮助.在作品中,他抒发了自己的躬耕之乐、苦、忧、怨,创造出一种平淡之中见醇美的审美效果.独树一帜的田园诗奠定了他在中国诗史上的崇高地位. 例如《移居二首》——陶渊明 其一 昔欲居南村,非为卜其宅 闻多素心人,乐与数晨夕 怀此颇有年,今日从兹役 弊庐何必广 取足蔽床席 邻曲时时来,抗言谈在昔 奇文共欣赏,疑义相与析 〔译文〕 从前便想居南村, 非为选择好住宅. 闻道此间入纯补, 乐与相伴共朝夕., 我怀此念已很久, 今日迁居南村里. 陋室何必要宽大 遮蔽床靠愿足矣. 邻居常常相往来, 直言不讳谈往昔. 美妙文章同欣赏, 疑难问题共分析. 从译文上不难看出,这就是陶渊明搬家的过程和感想.所以我要说的是,论语是记录孔子及其弟子言行的书,那么陶渊明的田园诗就是陶氏论语. 自己的观点,仅供参考
2. 东晋陶渊明是山水田园诗的开创者?
陶渊明,东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。他的诗以田园生活为主要题材,开创了田园诗派。
山水诗的开创者--谢灵运:
谢姓,在如今或许算不上人数众多的大姓,但是在中国古代的魏晋时期,谢姓是当之无愧的的贵族。刘禹锡的“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”指的便是谢灵运的祖上谢安一族。虽是旺族后人,但是到了谢灵运出生时谢氏已在衰落,再难有往日辉煌。
3. 为什么说陶渊明诗歌平淡自然又悲壮豪放?
平淡自然是陶渊明诗歌尤其是田园诗的总体艺术特征,但也往往于平淡中见警策,朴素中见绮丽。鲁迅所说的“金刚怒目式”的作品,主要是指陶渊明在归隐后期所作的《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等作品。这“金刚怒目”的一面是诗人性格和创作中不可分割的一个重要方面。
晋宋易代之际陶渊明的生活境况非常艰难。他对现实的认识更加清醒,人生体味更加深刻,他归隐田园、醉酒忘世也不能完全消除壮志未遂的苦闷和改变矛盾不安的心境,因而.诗人借咏史或借神话传说中失败的英雄人物,婉曲地表达自己被压迫而不屈的心志,“其人虽已没,千载有余情”。诗中的精卫填海、刑天不屈,正是诗人自己嫉恶抗暴精神的生动表现,也是他不为五斗米折腰。不向污浊现实屈服的高尚品格在诗中的体现,是他济世之志至老不衰的证明。诗人少时“猛志逸四海”,恩有作为;中年归隐,“有志不获骋”;晚年决意仕进,“猛志固常在”。其匿时济世的热情贯注在诗篇中,形成了“金刚怒目式”的作品,能让人触摸到诗人崇高而痛苦的心。李白、辛弃疾、陆游、龚自珍等无数仁人志士,正是从这类诗篇中获得教益.受到激励。辛弃疾说“须信此翁未死,到如今凛然生气,吾侪心事,古今常在”。龚自珍则清楚地看到了陶诗中的郁勃不平之气,“陶潜酷似卧龙豪,万里浔阳松菊高,莫信诗人竟平淡,二分梁甫一分骚”。而且这类诗虽豪放有力,却又“豪放得来不觉”,与田园诗的平淡自然仍有相同之处。
4. 陶渊明田园诗的艺术特色?
陶渊明的田园诗具有以下艺术特色:
1. 恬淡自然、醇厚隽永:陶渊明的田园诗题材和内容多采自归隐后的生活,将劳动视为自然的生活方式,描写的是直写其物其事的事物,不讲究词藻上的华美,粗略几笔勾勒出景物的神韵,形似更神似。
2. 开创了诗歌的意境美:陶诗常常取材“自然”和平常人的生活,通过诗人的组合,呈现出新的意境,给人以美感。
3. 语言的特点:质朴无华,不加雕饰,极尽语言美。
4. 思想的唯美:陶渊明写诗平白如话,但并非刻意为之,每一篇都是真情流露,字字句句都浸润着真感情。
5. 语言的平淡:陶渊明的诗歌语言平淡自然,通俗易懂,没有古奥生涩之感。
5. 为什么要研究陶渊明田园诗的艺术价值?
具体如下:
1、开创了诗歌的意境美和朴实无华的冲淡美
陶诗常常取发“自然”和平常人的生活,却通过诗人的组合,又呈现了新的意境,给人以美感。“日入室内睹,荆薪代明烛”(《归田园居》其五),不过是极平常的一束照明的荆条,但是诗人写出来就增强了亲邻之间欢聚谈笑的生活气氛。这一气氛的形成,也正是诗人甘愿归隐躬耕,坚守精神家园的结果。“弊庐何必广,取足蔽床席”(《戊申岁六月中遇火》),只用“床席”两字,就具体地写出他安贫守俭的生活,看似平淡,但平淡之中,却透着一种超然洒脱。
从前诗中很少见的那平凡事物,如桑、麻、鸡、犬等等,一经陶渊明写入诗篇,和他的生活、志趣融合起来,就无不充满奇趣盎然诗意。读过陶诗的人,都会对他描写的农村景物留下深刻的印像。“鸟弄欢新节,冷风送余善”(《癸卯岁始春怀古田舍》其一)和“平畴交远风,良苗亦怀新” (《癸卯岁始春怀古田舍》其二),同样是写春风,但都写得这样简练丰富,不相重复。再如“凄凄岁暮风,翳翳经日雪。倾耳无希声,在目浩已洁。” (《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》),诗人是似乎毫不经意地就写出了人们在冬雪时候的一切细微感觉。这种感觉所体现的和谐,是人与自然泯合为一的结果。更主要的是这些景语在各首诗都和诗人所描写的感情很微妙的融合在了一起,成为表现诗人胸怀志趣的有机组成部分。
陶诗中冲淡之美的境界是最主要的艺术成就。正如鲁迅所说的,陶诗并非浑身“静穆,”也还有“精卫衔微木,将以填沧海。刑天舞干戚,猛志固常在”(《读三海经诗十三首》其十)之类的“金刚怒目”,此类诗写得慷慨激昂,豪情迸溢,表现了诗人豪迈诗风的一面。另外,陶诗也有磊落不平的悲愤之句,“日月掷人去,有志不获聘。念此怀悲凄,终晓不能静”(《杂诗十二首》其二),也有忍饥抱寒的愁苦之音,“夏日抱长饥,寒夜无被眠。造夕思鸡鸣,及晨愿鸟迁”(《怨诗楚调示庞主簿邓治中》)。故沈德潜说陶诗“有忧勤语,有自任语,有知足语,有悲愤语,有乐天安命语,有物我同得语”(《说诗晬语》)。
许多人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格,然而陶诗不仅仅是平淡,陶诗的好处是在平淡中见警策;陶诗不仅仅是朴素,陶诗的好处是朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象,往往是平常的事物,如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉,而一切如实说来,没有什么奇特之处,然而一经诗人的笔触,往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻,夸张的手法,只是白描,朴朴素素。如“种豆南山下,”“青松在东园,”“秋菊有佳色,”“悲风爱静夜,” “春秋多佳日,”都是明白如话。然而,平淡之中可见绮丽。
2、质朴无华,不加雕饰,极尽语言美
苏轼曾说陶诗“质而实绮,癯而实腴”(《东坡续集》卷三)。这是说他的诗平淡之中有无限的丰采,简练之中有浓厚的情味。像“山气日夕佳,飞鸟相与还,”“晨兴理荒秽,带月荷锄归,”“相见无杂言,但道桑麻长”(《归田园居》其二),除了精选的名词、动词而外,几乎看不见什么是形容词,但是谁都能感受到诗句形象鲜明。钟嵘说渊明“文体省净,殆无长语”(《诗品》卷中),就准确指出了陶诗这一特点。
陶诗不用夸张的铺排和绮艳的色彩,不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故,他诗句的魅力,在于全是以他性情中自然流出的言语,于内在的感情力量。他之所以选择这样纯净的去尽华饰的语言,是因为他向往的是闲适淡泊的人生,他要表达的情怀,是一片纯真心地,而不是矫饰的感情世界。陶诗的语言质朴无华,不加雕饰,极尽语言之美。陶诗的语言不是未加工锤炼的粗糙平俗的民间口头语言,而是语言巨匠剥落浮华后高度凝炼所达到的更高境界和水平。
陶渊明的《闲情赋》,写得多么绮丽多姿,这说明他并不是不会使用华美的辞藻和细腻绘声绘色。他的诗文创作中洗尽铅华,以质素自然创造出情味极浓的冲淡美的艺术境界。写雪“倾耳无希声,在目皓已洁”(《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》),不用“撒盐”“飘絮”之类的精巧比喻,只平平常常的十个字,就写出了雪落无声的轻柔意态。写风,“有风自南,翼彼新苗”(《时运诗》),不用“青萍”“惠风”之类的典故,只一“翼”字,便将南风微拂新苗摇曳之态写得和煦暖人。陶诗的语言是不露斧凿却高度艺术化的传神之笔,是诗歌大师语言功力炉火纯青的极致化境,非寻常辈可比拟。元好问说陶诗“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”(《论诗绝句三十首》其四),殆非虚誉。
3、情、景、理的浑融
在诗歌创作中,情、景、理三者交融是至关重要的。离开情,景就没有了生气,理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透,便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中,飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情。同时,诗人又善于寓情于理,把自己对人生、对现实的深刻认识形象化,把诗情与哲理、景物紧密结合起来,因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。陶诗描写景物并不追求物象的形似,叙事也不追求情节的曲折,而是通过人人可见之物,普普通通之事,表达高天世人之情,写出人所未必能够悟出之理。他无意于模山范水,也不在乎什么似与不似,只是写出他自已胸中的一片天地。且看《饮酒》其五:
“结庐在人境,而无车马喧,问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言。”
前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系,只要“心远,”不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下,悠然见南山,”偶一举首,心与山悠然相会,自身仿佛与南山融为一体。那日夕的山气,归还的飞鸟,在自已心里构成一片美妙的风景,其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应,以及通向无限的愉悦,是不可落于言筌的。这首诗已无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗,因为诗中情、景、理水乳交融,互相渗透,互相衬托,无论你从哪个角度去欣赏,都能领略到不同的奇趣,享受到无尽的美。这种深厚淳美的艺术境界,决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。
6. 陶渊明的田园诗有哪几类内容?
一、陶渊明诗歌的主要内容
1、写田园风光和闲适心境的。比如《归园田居》写,暧暧远人村,依依墟里烟。写的是农村的袅袅炊烟,这个现在我们很难见到啦。再如我们较熟悉的,采菊东篱下,悠然见南山。这是《饮酒》组诗里面的,不仅写的很美,而且心境特别好,很闲适,恬淡。这类诗在陶渊明诗歌里占了很大一部分,主要是在他刚归隐田园的时候所写。这时候他的心态很好,当然也主要是因为口袋里还有钱啦。
2、写农村生活和劳动场面的。陶渊明他不去是隐居田园嘛。在农村隐居,那就会写到日常的农村生活,以及参加农业生产劳动,就是去干农活。尤其是晚期,他的房子被烧了,家里没什么钱了,怎么办?就得自己去劳动赚钱吃饭。比如《归园田居》里写,种豆南山下,草盛豆苗稀。这里写种豆,估计是刚开始接触农活,还不大会种地,所以豆子长的不好,反倒是杂草长的特别好。后来又写,桑麻日已长,我土日已广。这大概是到了后来了,种田本事学到了,所以种桑树啊,种麻啊,都长的很不错,地也开垦得越来越多。
3、写贫困生活的。前面说了,后来陶渊明其实过的挺不好的。很穷。说实在话,要隐居不是那么容易的。要么有存款,要么有特殊技能,不然较后吃饭都会成问题的。陶渊明写过《乞食》,就是去邻居家蹭饭吃的,很惨;另外,他还写,夏日常抱饥,寒夜无被眠。很落魄,白天挨饿,一直等天黑了好去睡觉;但是睡觉的时候,又没有厚棉被盖,冷啊。
4、写自己的理想追求的。陶渊明归隐田园,是为了躲避世俗的烦恼,追求内心的安宁和闲适。这在《归去来兮辞》里面说的很清楚。大家可以去看。《归园田居》这一组诗是陶渊明很重要的诗,里面写到了他归隐的方方面面。建议大家把它背诵下来。
7. 为什么说范大成是田园诗的集大成者?
应该是范成大吧
范成大(1126-1193),字致能,号石湖居士。汉族,平江吴郡(郡治在今江苏吴县)人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手,后学习中、晚唐诗,继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神,终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛,以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。
他晚年所作《四时田园杂兴》六十首,描绘了农村景物、风俗人情和农民生活,风格清新明快,优美流畅,富有韵味,有民歌之特色,是中国田园诗的集大成者,他的田园诗比较完整地反映了田园生活的全貌。从中我们不仅看到秀美的田园风光,品味到农家生活的率真;也看到官府对农民的剥削,体会到田园生活的艰辛。在范成大笔下,田园已经诗化了,凸现在我们面前的是蕴含理趣的田园和义薄云天的田园。大学者钱钟书就曾评价《四时田园杂兴》 是范成大的传诵最广、影响最深渊的诗篇,说这是“中国古代田园诗的集大成”。
我国田园诗词源远流长,历来以现实主义为主要创作手法,艺术真实和历史真实地反映了两千多年我国古代社会的现实。人们通常把被誉为“古今隐逸诗人之宗”的东晋诗人陶渊明的一些诗称为“田园诗”,因而后世的文学家便把田园诗的范畴限于隐居乡野诗人的作品,把其题材局限于写农村田园的风光和隐士的乡居生活。这样的理解,大致上符合早期文人田园诗的创作情况,但它既不能包括《诗经》及汉乐府中许多写农村田园生活的作品,也无法概括唐宋以后田园诗内容的全部。
范成大则是把陶诗中描写田园生活图景的精华和“新乐府”式的“田家词”、“悯农诗”结合起来,以独特和大胆的视角,扩展了古代田园诗的范畴。
可以说,范成大的田园诗,概括地描绘了封建社会农村的广阔生活,把《诗经·七月》以来的农事诗、陶潜以来的赞颂农村生活恬静闲适的诗和唐代诗人的一些反映阶级压迫的农家词、山农谣一类作品结合在一起,成为中国古代“田园诗的集大成者”。
总体来说,自《诗经》以来,描绘田园风光,抒写农家生活的诗歌开始出现,但并未成为创作的主流题材,直到陶渊明的诗歌出现,中国古代文学史上最具特色的田园诗歌这才真正形成,他作为“古今隐逸诗人宗师”,在他归隐田园的岁月里,以亲身的体验,描绘出田园生活的尽管清贫但恬淡,虽然辛劳但安适的农耕生活,因此他也被称之为中国古代田园诗的开创者。南宋诗人范成大被称作古代田园诗的集大成者,原因在于他不仅继承了自陶渊明以来的歌咏田园生活,描写农村风物人情的田园诗创作题材,更以他独特的视角和广博的胸怀,大胆地揭露封建社会对农民的残酷盘剥和压迫,以及对广大劳动人民的深切同情,拓展了田园诗的思想和内容,在诗歌艺术风格上,有别于陶诗的冲淡、自然,而以清新、精巧和通俗流畅的语言风格见长,别具个人特色。
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